內容摘要: 屏風，古時建筑物內部擋風用的一種家具，所謂“屏其風也”。乘坐日本館內的電梯，或許您還沉浸在頭頂上方別具風情、渾然一體的浮世繪，孰料轉眼間，一座座精美的日式屏風豁然映入眼簾。

繪有“風神”的屏風

屏風，古時建筑物內部擋風用的一種家具，所謂“屏其風也”。屏風的歷史由來已久，作為傳統家具的重要組成部分，起到了分隔、美化、擋風、協調等作用。它與古典家具相互輝映，相得益彰，渾然一體，成為家居裝飾不可分割的整體，呈現出一種和諧之美與寧靜之美。

乘坐日本館內的電梯，或許您還沉浸在頭頂上方別具風情、渾然一體的浮世繪，孰料轉眼間，一座座精美的日式屏風豁然映入眼簾。

日本屏風畫源于中國古代唐朝，由于受唐代繪畫的影響極深故而形成“唐繪”。此時期的日本屏風畫大都以模仿為主，無論在題材還是在形式上，都是用唐代繪畫的傳統形式來表現日本的風物和日本人的精神風貌。在唐畫的影響下，日本很快出現了美術史的輝煌期。日本屏風畫在“唐繪”以后盡管有很大的變異和發(fā)展，但仍留下了中國繪畫的烙印。

作為日本的“綴”計劃，即文化遺產保護計劃，此次日本館方選送了高精度復制的三幅國寶級作品，分別是《風神雷神圖屏風》、《四季花鳥圖屏風》和《老梅圖隔扇》。其中，《四季花鳥圖屏風》的作者，還與中國有一段頗深的淵源。

從2007年起，佳能就開始實施“文化遺產保護計劃”的一部分：通過使用數碼單反相機對文化遺產進行分割拍攝，再使用寬幅打印機進行打印，從而忠實再現原物色彩。

今后，此項技術可以精密復制流失海外的文化遺產。人們能有機會長時間、近距離地欣賞那些原本因受損嚴重而無緣相見的藏品。

雪舟與他的《四季花鳥圖屏風》

雪舟(1420~1506)，名等楊，又稱雪舟等楊。這位畫家，一生經歷可謂豐富而神奇，且與中國頗有淵源。

一四二○年生于備中國、赤濱村的雪舟，曾入相國寺為僧。來到相國寺后，雪舟一開始無法立即成為周文禪師的弟子。起初，他只是日慎一日地束身修行。閑暇時，再一昧地臨摹南宋李唐、夏珪、玉澗、牧溪、馬遠、梁楷等禪畫大師的作品。我們不難猜想，就算是周文禪師允許他在畫室?guī)兔δツ┲垡仓荒芫劬珪穸⒅鴰煾凳种械拿P，暗地揣摩如何把筆而已。

如此，三十多年過去了。雪舟在相國寺的地位并不高，是六等級中排行第四的“知客”僧。知客，是接待員。四十四歲那年，雪舟離開了相國寺。一旦離開相國寺，便表示將永遠放棄升官機會，也遠離中央研究機關。

或許，雪舟根本不在乎官位。不惑之年過后，他的夢想，是能渡海到明國親自目睹牧溪等大畫家所畫的靈山秀水。于是通過關系，這一年冬季，雪舟來到周防國(山口縣)。

周防國的守護大名是大內政弘，不但學問淵博，藝術造詣也很高。大內當然已久仰雪舟在京都的作畫聲譽，極為歡迎雪舟，還打算在天花山山麓建造宅邸給雪舟住。不過，雪舟拒絕了，只要求一棟能讓他作畫的茅舍。茅舍筑成后，雪舟將其取名為“云谷庵”。

大內擁有與明國之間的貿易權，九州島的博德港也是轄地之一，因此，明國文物與藝術品皆可以直接傳入山口。接觸到這些東西，更令雪舟心動神馳，每天夢想著能夠渡海到明國。一四六七年，雪舟四十七歲。這一年，室町幕府、大內、細川連手籌劃了三艘貿易船，打算出發(fā)到明國。幕府使節(jié)以正使天與清啟為首，一行人搭乘幕府準備的船；細川家是幕府重臣；大內的船，則是以幕府副使桂庵玄樹為首，同行者是相國寺禪僧、商人等。桂庵玄樹是山口僧人，也是雪舟友人，而相國寺禪僧中，也有不少雪舟過去的同伴，理所當然，雪舟搭上了大內的船。

三月，遣明船浩浩蕩蕩地自博德港出發(fā)，一路朝明國前進。三艘船內都裝載了眾多日本盔甲、日本刀、扇、漆器、馬匹、屏風、銅、硫磺、砂金等。這些物品，美其名是“進貢”品，實則是貿易商品。貿易船歸國時，再從明國帶回生絲、錦緞、藥材、香料、畫、佛具、銅錢等。

雪舟到明國的目的不是通商。在這數百遣明貿易商中，他算是唯一搭便船者。一個月后，雪舟所搭的船，平安抵達浙江省寧波港。雪舟在寧波滯留了約一年，到處留下足跡。這一年，他不但在寧波府(鄞縣)與當時的文人雅士、官員等結下親交，更在禪宗五山之一的太白山天童寺得到“天童寺禪班第一座”(禪堂首座)的名譽，這是天童寺第七十二代住持、無傳嗣禪師贈予雪舟的稱號。

某天，眾多文人請求雪舟畫出“日本最美的景色”。雪舟沉思良久，終于畫下自三保松原(今靜岡縣)仰望的富士山，并向大家說明三保松原所流傳的天女羽衣傳說。天女因迷戀于三保松原的景色，脫下羽衣掛在松樹上，不料被某漁夫發(fā)現，為了取回羽衣，天女只得婆娑起舞，最后載歌載舞地升天。

這幅名為“富士清見寺圖”的畫，日后還有段有趣的小插曲。畫中，三保松原附近有清見寺，還有聳立的五重塔。雪舟回到日本后，再度走訪清見寺，然而，左看右看，就是沒有五重塔。雪舟探詢了住持，沒想到住持回說，自古以來清見寺便沒有五重塔。

雪舟一聽，面無人色。壞了，壞了，如此一來，自己在明國所留下的畫，不是會變成欺騙明國人的謊言嗎？明國也有不少人曾到日本來，這些人之間，必定也有曾游觀三保松原的人，若是他們有機會看到那幅畫，不但自己會蒙羞，也會成為國恥。事到如今，自己又無法再度到明國重新畫一幅正確的畫……

雪舟挖空心思，最后想到一個主意：干脆捐獻一座五重塔給清見寺。一年后，五重塔竣工了，三保松原仰望富士山的實際景色，終于與“富士清見寺圖”相符。遺憾的是，這座五重塔于江戶時代燒毀了。

一四六九年二月，雪舟告別了北京，踏上歸途。這時，京都與大阪均因戰(zhàn)亂而成為焦土，雪舟只好在九州島府內國(大分縣)開辦了“天開圖畫樓”畫室。直至一四八六年回周防國“云谷庵”之前，他都將精力放在云游諸國之上，透過在明國尋山問水的經歷，痛切感受到島國與大陸山水風物的迥異，繼而研發(fā)出倭國獨特風格的山水畫。

某日，周防國守護大名大內義興(大內政弘之子)派來使者，說：“從明國回來的貿易船，帶回一幅杰作，因為沒有落款，城主請您立刻進城鑒別。”雪舟隨使者進城后，一看，情不自禁大叫：“這是我在明國留下的畫，落款應該是‘日本禪人等楊’……”

城主不相信，怒發(fā)沖冠。正是這宗事件令雪舟再度離開周防國，到處出游。八十六歲那年，雪舟于石見國(島根縣)吉田村東光寺溘然長逝。而在同一時期，大內義興命人補修那幅花了大鈔自明國購回來的“名畫”，赫然出現了“日本禪人等楊”的落款。

日本國寶《風神雷神圖》

《風神雷神圖》是表屋宗達至高的代表作，被定為國寶，原作收藏于京都建仁寺。表屋宗達，為日本17~18世紀的裝飾畫派代表畫家之一。提到表屋宗達，就不得不提到尾形光琳。

裝飾畫派，本阿彌光悅為思想奠基者，表屋宗達為開創(chuàng)者，尾形光琳為集大成者。這一畫派追求純日本趣味的裝飾美，在日本美術史上占有重要位置。它的影響波及到日本繪畫和工藝美術，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面。其裝飾意匠被采用在與人民生活有關的各領域，對近現代日本民族審美意識產生較大作用。

宗達出身于京都一個富商家庭，應其經營扇面畫，色紙，卷物的商號《裱屋》而得此姓。因他當時所處的環(huán)境極佳，又身在京都，文化氛圍相當良好。置身于此，又受到前輩光悅美學思想的影響與啟示，宗達將繪畫帶進一個更高境界。

日本人對自然界諸神的崇拜，是有著歷史傳統的。《風神雷神圖》是2曲1雙屏風，以廣闊的天界為背景，生動的描繪了兩個神。宗達融會了歷代描繪這兩個神的長處，從《北野天神緣起繪卷》中的閃電神得到啟發(fā)，從而使兩個神的氣勢和寧靜的裝飾效果取得和諧的統一，并以獨特的空間感和色彩緊密的構成畫。

其后，同樣出身富家的尾形光琳為了光大宗達畫風而努力著，使這一畫派在日本獲得鞏固的地位。

日本屏風繪畫藝術，帶著很明顯的中國古代繪畫風格與痕跡。從唯唐是仿到獨具一格，日本屏風畫播下的是中國優(yōu)良的種子,開出的卻是世人矚目的日本之“花”。我們在欣賞的同時，難免會思考，我們對傳統文化，該做何等的繼承、發(fā)揚與創(chuàng)新。