雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您對當(dāng)代藝術(shù)的一些裝置，一些影像，判斷是一件好的作品或者是不好您的標(biāo)準(zhǔn)是怎樣的?

　　陳丹青：前兩天的《鳳凰》就非常好，徐冰的那個《鳳凰》非常好。好在不是鳳凰，就是他用這種材料來做鳳凰，很有意思，觀念藝術(shù)最要緊的是思路要有意思，他的思路有意思，他的制作又實現(xiàn)了這個思路，一定會好。還有那五輛吊車也很好看。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“當(dāng)代藝術(shù)”這個名詞，進入當(dāng)代藝術(shù)時段以后，它跟以前的繪畫時段根本的區(qū)別是什么?

　　陳丹青：它不是一個概念，當(dāng)代藝術(shù)里頭也有繪畫，很多繪畫在當(dāng)時也是當(dāng)代藝術(shù)，所以這倒不是問題的要點，我想你想問的是當(dāng)代藝術(shù)跟當(dāng)代藝術(shù)之前的藝術(shù)有什么區(qū)別。要知道“文化大革命”我們畫的那些畫在當(dāng)時也是當(dāng)代藝術(shù)，一樣的，當(dāng)代藝術(shù)看怎么理解，有一個通俗的解釋就是正在發(fā)生的事情和所有活著的畫家，差不多可以構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)，這是一個概念，這是通俗的概念。

　　還有一個非常學(xué)術(shù)的概念，就是當(dāng)代藝術(shù)是特指那些實驗性的藝術(shù)，這些都不能算當(dāng)代藝術(shù)，我現(xiàn)在畫的也不能算是當(dāng)代藝術(shù)，《西藏組畫》都不能算。《西藏組畫》有一部分意義在1978年，1980年算是當(dāng)代藝術(shù)，但是這一幅畫本身不能算當(dāng)代藝術(shù)，它特指一些形式，比如說裝置、身體、影像、行為這些，這個叫“當(dāng)代藝術(shù)”。你非得有點兒實驗性，已經(jīng)做過的事情不能算。通常正在發(fā)生的事情往往是大家最難定義的，還看不清他的方向，看不清他和前邊那段藝術(shù)是什么關(guān)系，這是當(dāng)代藝術(shù)最可貴的一部分，也是最難懂，最被爭議的一部分。當(dāng)然有一個很粗淺的定義，就是我剛才說的，正在發(fā)生的事情，還活著的藝術(shù)家，我只能這么說。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您最近個人關(guān)注的當(dāng)代藝術(shù)或者是文化的項目有什么?國內(nèi)、國外的都可以。

　　陳丹青：國外的我不太關(guān)注了，因為人不在那里了，國內(nèi)我也沒有特別關(guān)注，關(guān)注是指比方我會上雅昌網(wǎng)或者我會訂幾本藝術(shù)雜志，訂了會看，現(xiàn)在國內(nèi)沒有一本藝術(shù)雜志特別吸引我，我每期都不想錯過的，幾乎沒有，每一本都有點兒內(nèi)容，然后看過全都忘記。我不是在批評它，也算是一個良性的狀態(tài)，就是各種事情都在發(fā)生。但是偶爾會怎么，比如說起動機來了，把那個鳳凰吊起來，正好就在我窗戶下面，我不知道這個叫不叫關(guān)注，反正是我看到了。此外我好像不會叫車到798，一家家地看，我沒有這個時間。

　　還有就是我不好意思說這個問題，就是我在紐約呆了那么多年，看了太多的當(dāng)代藝術(shù)，回到中國看的時候就會覺得他們現(xiàn)在也這樣弄了，的確有這個感覺，當(dāng)然我這樣講他們會不高興了，所以我通常不這樣講，都是學(xué)來的。我那會兒想學(xué)法國人，他們現(xiàn)在想學(xué)美國人，幾代人都在學(xué)，其中有幾個弄得到特別好一點，就出來了，但是你得讓大家學(xué)，今日美術(shù)館離我這么近，我一年都難得進去，曹老師叫了我才進去，平常我很少進今日美術(shù)館。當(dāng)然有幾個人的作品我很喜歡，有一個專門做松樹的，那個人我非常喜歡，他叫什么名字?

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：史金淞，把樹皮都剝掉的作品。

　　陳丹青：還有上海民生美術(shù)館做的當(dāng)代藝術(shù)回顧三十年，有一些非常好，我很驚訝，我完全不知道他們是誰，70后、80后，很年輕的，但是已經(jīng)看不出是中國人做的，非常國際化，不標(biāo)明，出現(xiàn)在國外任何一個展場我會以為是一個什么人做的，結(jié)果一看是中國人做的，已經(jīng)完全信息化了，國界已經(jīng)沒有了。我們這代人做的當(dāng)代藝術(shù)比較土。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：你覺得失去了中國自己的特色好嗎?

　　陳丹青：這又是一個有爭議的問題，當(dāng)代藝術(shù)就是這個東西，當(dāng)代藝術(shù)不但要失去中國特色，也要失去以色列特色，失去印度特色，失去美國特色，甚至人都不要看出來，當(dāng)代藝術(shù)追求一種什么?就是附加在這件作品上的，咱們叫做人文信息和區(qū)域信息，越少越好，就是那件東西，至少當(dāng)代藝術(shù)有一個價值觀是這樣的，你不要刻意讓人看出來我是哪個國家的，我背后的文化背景是什么，不要這樣，就是純粹的一種想象、創(chuàng)造，一個你個人感到的什么感覺呢?你非得要用這個材料，用這種方式把它做出來，這就是最好的當(dāng)代藝術(shù)。因為我們現(xiàn)在在整個大情緒上很難擺脫一個愛國主義、民族主義，同時又是非常希望展示自己的一個心態(tài)，所以一個德國人或者一個日本人已經(jīng)不是很在乎我的日本性，德國性，他在乎的是這個東西有沒有意思，是不是以前沒有做過，中國還是在做，大部分人還是蠻難擺脫的，這可能還要做很長一段時間。