“A+A”第五回展覽于2010年04月30日在偏鋒新藝術(shù)空間隆重開幕。本次展覽有愛國、陳蔚、范明正、黃洋、康海濤、丘婧彤、宋琛、宋永興、譚軍、陶大珉、王天昊、王遠錚、吳笛、謝墨凜、于艾君、張穎、周文中共17位藝術(shù)家，展覽作品包括油畫、版畫、綜合材料、裝置、雕塑等多個門類。本屆“A+A”依然沒有固定的展覽主題，著重體現(xiàn)每位藝術(shù)家對生活、對時代的各自不同的認(rèn)識，意在借主題的“無”著重挖掘作品內(nèi)在的“有”。展覽將從04月30日持續(xù)至05月25日。

經(jīng)過四年連續(xù)地推動，“A+A”展覽已成為偏鋒新藝術(shù)空間成熟的品牌展覽，并被文化部評為2009年年度26個中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)重點推廣項目之一。從2006年到2010年，“A+A”從未間斷過與年輕藝術(shù)家和年輕藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系。從一開始有意識地遠離流行圖像，遠離快速重復(fù)的捷徑式創(chuàng)作，倡導(dǎo)重拾創(chuàng)作尊嚴(yán)，到現(xiàn)在注重挖掘藝術(shù)作品本身內(nèi)在的“有”。“A+A”用五年的實際行動傳達出偏鋒自己的理性審美眼光。“A+A”第五回展覽以一種向內(nèi)審視的態(tài)度提醒我們：時代和環(huán)境是動態(tài)的，對藝術(shù)品的解讀亦是動態(tài)的。每一張作品內(nèi)在的力量是無限的，本次“A+A”的藝術(shù)家們也正是秉持著這種態(tài)度，在不斷變化的藝術(shù)形式中，清醒直面作品自身最本質(zhì)的內(nèi)核，挖掘當(dāng)代文化的新可能性。

本次“A+A”展覽參展作品既有架上也有裝置、綜合材料，藝術(shù)家們各自使用著傳統(tǒng)的或是全新的材料，但媒介的不同并沒有使他們陷于對材料的狂熱中，而阻隔藝術(shù)家們對自身可能性的持續(xù)挖掘。在一些作品中，他們用現(xiàn)成物的碎片代替了傳統(tǒng)的畫布，用紙本綜合材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)宣紙。當(dāng)觀眾走到全新的材料前，仔細琢磨畫面的意蘊、揣摩、甚至錯愕這些平時司空見怪的材料時，他們毫無疑問會提出各種疑問，提出各種猜想，恰恰各種的疑問和猜想與作品合二為一，重疊交織在一起，這是本屆“A+A”挖掘的作品內(nèi)在的“有”的一個方面，借此使當(dāng)下的主體參與到作品中去。

同時，本屆“A+A”展覽的藝術(shù)家多為70年代生人，他們經(jīng)歷新中國經(jīng)濟變化最大的30年，外界與內(nèi)心的落差，使他們沒有掉進“時代”的沼澤中，而是反觀內(nèi)心，通過畫面形式與視覺形象來表達自己微弱的世界觀。外界看來，他們的作品似乎與當(dāng)代隔隔不入，即便是有艷麗的顏色、平闊的場景，也會讓我們走進他們營造的自己的屋子里。中國文人畫家素有“以心造境”的傳統(tǒng)，在完成一幅繪畫作品后，又“以境印心”反觀內(nèi)心，逐漸發(fā)掘真實完整的自我。這二者彼此相互觀照，是本屆“A+A”挖掘作品內(nèi)在的“有”的另一個方面，借此使作品印照當(dāng)下主體。

偏鋒新藝術(shù)空間一直致力于推廣年輕藝術(shù)家，“A+A”作為年輕藝術(shù)與年輕藝術(shù)家展示的平臺，匯集了全國各地的年輕藝術(shù)家在每個具有獨特地域文化情境下的創(chuàng)作，將當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的可能性，做了無限的延展。于此同時，偏鋒新藝術(shù)空間也努力將中國年輕藝術(shù)家推向更好的發(fā)展平臺，為中國藝術(shù)家尋找到更好的發(fā)展方向。在偏鋒的推動下，繼“A+A”展覽之后藝術(shù)家王川將于今年中旬舉辦個展。

展覽信息：

藝 術(shù) 家：愛國、陳蔚、范明正、黃洋、康海濤、丘婧彤、宋琛、宋永興、譚軍、陶大珉、王天昊、王遠錚、吳笛、謝墨凜、于艾君、張穎、周文中

展覽地點：偏鋒新藝術(shù)空間北京朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)2號院B-11

展覽時間：2010年4月30日~ 5月25日 10: 00～18: 00（星期一休息）

開幕酒會：2010年4月30日 16: 00～18: 00（星期五）

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