在民生現(xiàn)代美術(shù)館主講“在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生之前，中國發(fā)生了什么”
作為民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)三十年歷程”系列講座的第一場，由陳丹青主講的題為“在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生之前，中國發(fā)生了什么”的講座日前吸引了500多名聽眾。在長達(dá)兩個(gè)半小時(shí)的講座中，陳丹青帶領(lǐng)現(xiàn)場聽眾回顧了從“五四”開始的三個(gè)30年里中國藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)。
陳丹青素描（局部）
我們對(duì)藝術(shù)的理解
是斷層的
陳丹青認(rèn)為大家普遍對(duì)民國時(shí)期、“文革”時(shí)期以及1949年以后的藝術(shù)有隔膜。因此他把30年作為一個(gè)藝術(shù)的斷層。從五四運(yùn)動(dòng)到今天，中國藝術(shù)走過了三個(gè)30年，即1919到1949年，1949到1979年以及1979到2009年。“每個(gè)30年不知道前面的30年，后果是有可能明天的藝術(shù)家也不知道今天。”除了縱向時(shí)間上的斷層，還存在橫向空間的斷層。陳丹青以陳逸飛為例，認(rèn)為在陳逸飛的時(shí)代，大家只知道陳逸飛，但對(duì)同時(shí)代的其他著名畫家卻所知甚少。這樣的斷層認(rèn)識(shí)導(dǎo)致了人們無法看到藝術(shù)發(fā)展整個(gè)脈絡(luò)之間的因果關(guān)系。
“上海美專的老師俞云階是陳逸飛的老師，俞是前蘇聯(lián)畫家馬克西諾夫的馬訓(xùn)班上唯一的上海人。俞也是徐悲鴻的學(xué)生，徐悲鴻第一個(gè)到法國去把完整的學(xué)院教課體系帶進(jìn)來，今天這個(gè)體系還在影響我們。俞云階在徐悲鴻處吃了‘開口奶’，之后學(xué)了馬克西諾夫。這‘兩口奶’就教給陳逸飛那代人，陳逸飛那代人影響了我這代人，我這代人據(jù)說后來影響了1960年代出生的畫家。就是這樣的關(guān)系。”
三個(gè)30年加在一起
是個(gè)因果關(guān)系
陳丹青認(rèn)為，從1919年開始，90年來中國在文化上一直是以文化激進(jìn)主義為主線，其表現(xiàn)就是急著進(jìn)入世界范圍的先進(jìn)文化。當(dāng)代藝術(shù)也是如此。當(dāng)代藝術(shù)一直延續(xù)了1949到1979年這前30年以來的“左”傾路線，而這條線又與五四以來的民國左翼路線相呼應(yīng)。“一個(gè)國家的一種文藝，要左傾，要激進(jìn)，要付代價(jià)。”對(duì)此，他從信息封閉、高度政治化、極度單元化、與世界絕緣以及非經(jīng)濟(jì)化這五個(gè)方面回顧了這一因果關(guān)系。
陳丹青認(rèn)為，1949年以后中國對(duì)英法等資本主義國家和自己民族傳統(tǒng)的雙重信息封鎖導(dǎo)致了改革開放后信息的反差和爆炸，從而使信息帶給大眾很有影響力的正導(dǎo)和誤導(dǎo)，也出現(xiàn)了一些很奇怪的現(xiàn)象。“1989年辦了一個(gè)展覽，叫全國人體大展，以中央美院為首，收集了中國很多的人體畫，當(dāng)然，主要是女人體。中國美術(shù)館門口排長隊(duì)，比任何展覽排隊(duì)都長，門票一塊錢，當(dāng)時(shí)一塊錢很貴。紐約時(shí)代周刊就評(píng)論，這是全世界美術(shù)史上沒有過的例子。”
除此，藝術(shù)領(lǐng)域的高度政治化、主題先行使藝術(shù)無法完全“成為自己”。“當(dāng)然西方也有主題先行，程度不一樣，原因不一樣。”談到繪畫系統(tǒng)的極度單元化，陳丹青也比較客觀。“從1949年到1979年統(tǒng)治全國至少油畫圈的都是蘇聯(lián)系統(tǒng)。這個(gè)系統(tǒng)對(duì)我、對(duì)考過藝術(shù)學(xué)院的人都有影響，考試必須畫石膏像，素描。通不過這個(gè)，無法考上藝術(shù)學(xué)院，這就是蘇聯(lián)系統(tǒng)，歐洲系統(tǒng)不是這樣的。”
開放和國際化
藝術(shù)處在最好時(shí)期
陳丹青還認(rèn)為，雖然“文革”十年里中國和西方世界的絕緣造成了改革開放后的過度西化，但當(dāng)代藝術(shù)正是在這個(gè)過程中扮演了越來越重要的角色。“過去10年，中國空前被世界關(guān)注，我相信當(dāng)代藝術(shù)起了一個(gè)至關(guān)重要的作用。就是西方人從來沒有像今天這樣要了解中國，除了GDP，了解一個(gè)國家的開放程度、文明程度、活躍的程度，尤其是這個(gè)國家的年輕人在什么狀況，沒有比考察這個(gè)國家的當(dāng)代藝術(shù)更有效的方式。”
說到前三十年藝術(shù)的非經(jīng)濟(jì)化、非市場化，陳丹青也不無感慨，“我正好經(jīng)歷過這個(gè)時(shí)代，就是藝術(shù)家全部由國家養(yǎng)的時(shí)代。所以我現(xiàn)在很同情今天上大學(xué)的同學(xué)，你們付了學(xué)費(fèi)畢業(yè)之后是失業(yè)。”但同時(shí)他也看到了前三十年的非市場化所導(dǎo)致的現(xiàn)在極度市場化。“我們沒有見到哪個(gè)國家的藝術(shù)家對(duì)錢、對(duì)賣價(jià)這么敏感，全世界更沒有見過像中國現(xiàn)在的藝術(shù)市場一樣，有點(diǎn)像中國的樓市，已經(jīng)到了不可思議的地步，幾十倍成百倍地翻價(jià)錢。”
雖然對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的一系列弊端不無思慮，但陳丹青還是認(rèn)為這些年的開放和國際化是他經(jīng)歷的最好的時(shí)期，而當(dāng)代藝術(shù)的成熟和進(jìn)步也離不開這樣的“走出去”和“請(qǐng)進(jìn)來”。