齊白石 荷花鴛鴦紙本設(shè)色 立軸 114*35cm

　　4月27日至5月3日，《四絕——齊白石詩書畫印精品展》和《可染墨韻——之<千巖競秀>精品展》將在保利藝術(shù)博物館同期展出。此次雙展展出的齊白石和李可染繪畫精品共計百余幅，匯聚齊白石和李可染兩位藝術(shù)大師各時期的創(chuàng)作精品。

　　《四絕——齊白石詩書畫印精品展》

　　齊白石，其豐富而曲折的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作經(jīng)歷，篤行“似與不似”美學態(tài)度，溝通融合文人與民間的審美趣味，從一位默默無聞的民間匠人轉(zhuǎn)而成為了20世紀中國畫大師。此次展覽涵蓋齊白石各時期的精品，詩書畫印相互配合、彰顯，多元化的展現(xiàn)給觀者白石老人完整的藝術(shù)創(chuàng)造和審美特色，滿足觀者的精神文化需求。白石老人傳奇的藝術(shù)生命跨越了近一個世紀，展覽將盡可能地去描述這個傳奇，從老人零落世間的作品中感受他帶來的精神慰藉、從白石老人詩、書、畫、印四個方面鋪展開齊白石真實的藝術(shù)面貌。

　　一是齊畫。毋庸贅言，白石老人的繪畫是二十世紀中國畫壇的一座高峰，他將傳統(tǒng)筆法、個人體驗和悠久的民族藝術(shù)語言系統(tǒng)融為一體，使文人畫的高雅、微妙和民間藝術(shù)的質(zhì)樸、熱烈以一種不可思議的方式凝結(jié)成一個全新的生命，這是一個深具人文關(guān)懷和嶄新形式的生命，從這一點上來說，齊白石是中國傳統(tǒng)繪畫的推進與開拓者。本次展覽即選擇了那些代表齊白石各個藝術(shù)時期典型風格的繪畫作品，這些作品記錄了老人藝術(shù)之旅中的每一道獨特風景。

篆書 水墨紙本 立軸 136*34cm

　　二是齊書。齊白石的書法自成一家，充滿堅實的力量感和形式趣味。他的書法發(fā)展大約經(jīng)歷了兩個階段，六十歲之前，其書風基本徘徊在何紹基、金冬心、鄭板橋、李北海、吳昌碩諸家之間。六十歲之后，他對各家融會貫通，創(chuàng)新發(fā)展。其行書追求中宮收緊，左勢堅守，右上開張，逐步形成自己的風格；其篆書則筆畫縱橫，簡潔老辣，內(nèi)實外展，結(jié)體自然。到七、八十歲，其書經(jīng)過數(shù)次升華，行筆雄健，精致蒼勁，風格獨特，大氣磅礴，成為最典型的“白石書體”。本次展覽精心選取了齊白石從中年到晚年不同風格的墨跡，有榜書、對聯(lián)、詩稿、日記、題箋等，從中不僅可以清晰地看出齊白石書法藝術(shù)發(fā)展、變化的軌跡，還為老人生平行跡、交游以及心路歷程留下鴻爪。

詩文繪畫印一對 1921年作，1930年重題再銘

人面桃花朱文印 邊款：去年今日此門中，人面桃花相映紅。

　　三是齊印。老人一生刻印頗多，據(jù)其自謂，多時兩年得石五百方，少時兩年亦得二百方，其一生治印總數(shù)應在七千方以上。其印在刀法上借用石質(zhì)的特性，行刀自然流暢，以書法引于其間，印中見筆，以刀代筆，達到了印與書法的高度統(tǒng)一，成就了典型的齊氏印風。這種以個性為主來遣詞布印的印風，與以往印人往往游離于字體之中，不敢越雷池一步的印風對比，是一種極大的突破和發(fā)展，而在印史上則是一種進步和升華。白石老人刻印的最高追求是“務追險絕而復歸平正”，此次展覽選取的諸印正體現(xiàn)了他這種審美追求。

信札 1937年7月28 號

　　四是齊詩。因為畫名所掩，白石的詩文智慧容易被忽視，但他卻是最欣賞自己的詩文，甚至自我評價曰：“我詩第一，印次之，書再次之，畫更次之。”其詩的確有奇趣，不是嚴謹華美的格律詩，而是帶著鄉(xiāng)土氣息和田園情致的詩歌，他將自己真實的體驗，內(nèi)心的感情和細致的筆觸結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種自然真率、輕松快樂的詩體格調(diào)，不事雕琢，信筆寫之，卻發(fā)人深思。

李可染 千巖萬壑 設(shè)色紙本 鏡心 97*127cm 1982年

　　《可染墨韻——之<千巖競秀>精品展》

　　李可染是一位集大成者。很長時間以來，他在山水畫的領(lǐng)域取精用弘，并致力于在傳統(tǒng)的藝術(shù)形式中尋找新的突破，特別是在中國畫精神情感的現(xiàn)代表達、中國畫語言的豐富與拓展，他在這些課題上都具有開宗立派的巨大貢獻。《可染墨韻——之<千巖競秀>精品展》匯集了李可染早期寫生，六十七十年代山水，八十年代山水、人物、牛和書法等大板塊，詳細的劃分出李可染各個時期的創(chuàng)作特點，更完整的展現(xiàn)給觀者“李家山水”的獨特繪畫魅力。

　　除了眾人熟知的李可染積墨亮光,此次即將展示的五十余幅李可染青壯年時期生活、求藝的江浙滬地區(qū)的寫生作品，更體現(xiàn)了他曾經(jīng)接受過西畫的專業(yè)學習，從畫面中更能全面感受到西方、東方各種文化的沖擊波。至中年確立山水畫的主攻方向之后，李可染的藝術(shù)更加渾厚沉穩(wěn)，墨韻也更加朦朧靈動。

李可染 井崗山設(shè)色紙本 立軸 129*70cm 1975年

　　據(jù)說李可染畫《井岡山》是軍隊老干部建議的。1974年“四人幫”批黑畫，嚇得李可染不知要畫什么才好。老將軍說：“你就畫井岡山，畫扛槍的紅軍，畫紅旗，看他們還敢不敢批你是黑畫！”于是，李可染就根據(jù)一些照片資料開始畫井岡山。這一畫不打緊，把他心目中的偶像——北宋李、范的山水氣象激出來了。在畫井岡山之前，李可染還沒有把筆下的山峰夸張到如此驚心動魄的頂天立地的程度。現(xiàn)在好了，因為是革命圣山，情感上和精神上都可以無限崇仰，。此圖山光嵐氣，云蒸霞蔚，郁郁蔥蔥，主峰四面峻厚，澗水源遠流長，象征意味極為明顯。點景人物與紅旗，把時代烙印打在畫上。畫中小人物對著大山呼喊的細節(jié)，讓人印象深刻。一批山水畫家對“紅色”的別樣情懷和巧妙運用。

李可染 千巖萬壑設(shè)色紙本 鏡心 97*127cm 1982年

　　《頤和園后湖紅橋》是 1956年在頤和園寫生之作。構(gòu)圖、形象、層次、空間、氣氛，共同組成有感染力得意境。“山水畫得構(gòu)圖是‘稱得平衡’，而不是‘天平的平衡’，即所謂要‘似奇反正’。”此作構(gòu)圖就是經(jīng)典的“秤的平衡。”主體形象適當暴露，如橋、路和近景的樹。層次有主有次，有清楚，有含蓄，清楚的東西一定消失在含蓄之中。最后是通過調(diào)子來創(chuàng)造氣氛，這幅畫的色彩有冷（青花）也有熱（赭石），但通過近景逆光樹的中間色調(diào)銜接和統(tǒng)一起來了，所以這幅《綠蔭紅橋》才顯得既幽靜又溫暖，既深邃又豁亮，與《扇面殿》一樣，是山水畫寫生教學的樣本之作。

李可染 四牛圖設(shè)色紙本 鏡心 59*95cm

　　《四牛圖》中四牛圖的姿態(tài)、角度各不相同，猶如瞻仰四尊雕塑。我們或許從未如此認真地觀察和欣賞過這種同人類關(guān)系最為密切，對人類貢獻最大的動物。如果說山是李可染的神殿，牛就是李可染的神。牛的造型簡練概括，以水墨層次和韻致的變化寫出牛的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，準確而精到，尤其是脊椎處以重墨留白的方式體現(xiàn)出牛的倔強性格，牛鼻處水氣氤氳的感覺，為可染對牛獨有的體味，小牛則純以淡墨寫出，憨厚可愛，愈發(fā)襯托出老牛的蒼老剛硬。其排列組合方式及樸茂沉實的用筆增加了畫面整體行氣的連貫性，亦使畫面呈現(xiàn)出一種書寫意味和抽象美感。

李可染 世上無難事水墨紙本 鏡心 34.5*70cm 1972年

　　《世上無難事》 是李可染1976年創(chuàng)作的書法作品。“世上無難事，只要肯登攀”是毛澤東于1965年5月所作的《水調(diào)歌頭：重上井崗山》中的最后兩句。

　　李可染生前常書寫此類勵志格言警句，以自勉并勉勵年輕人。