49歲藝術家理查德·萊特憑葉形壁畫擠上特納獎“50歲末班車”

“走過了25個年頭的特納獎正在喪失最初的爭議性。”曾有報道如此評價，并認為其前衛(wèi)的鋒芒日益被漸入中年的穩(wěn)健傳統(tǒng)所替代。但特納獎的頒發(fā)仍然能夠在每年年底掀起當代藝術界的一次風暴。今年，49歲的蘇格蘭藝術家理查德·萊特和他金色粉末組成的葉形壁畫最終奪冠。在此之前，萊特的壁畫并不被看好，被評論界認為是最沒有希望得獎的那位藝術家。“可能人們希望中的當代藝術作品都會令人惡心，但令人惡心的藝術品不能贏得獎項。”萊特說。

理查德·萊特和他的作品——金色粉末組成的葉形壁畫

當?shù)貢r間12月7日，英國最重要的也是當今世界當代視覺藝術領域中最重要的獎項——特納獎頒出.盡管之前仍有報道稱，走過了25個年頭的特納獎正在喪失最初的爭議性，前衛(wèi)的鋒芒日益被漸入中年的穩(wěn)健傳統(tǒng)所替代，但特納獎的頒發(fā)仍然能夠在每年年底掀起當代藝術界的一次風暴，引眾人揣測當代藝術的走向。今年，49歲的蘇格蘭藝術家理查德·萊特（Richard Wright）擠上了特納獎只頒給50歲以下藝術家的末班車，其金色粉末組成的葉形壁畫戰(zhàn)勝了另外三位候選者的裝置作品，奪得了特納大獎。與傳統(tǒng)壁畫不同的是，萊特的作品通常在展覽結束后即被刷掉，萊特說，這為的是“強調(diào)那一刻的存在”。

露西·斯卡爾作品由煤塵制成

用抹香鯨頭骨做的藝術品

恩里科·大衛(wèi)的作品是一個有著搖椅腿的紙制雕塑

獲獎作品無法進入市場

對那些開放度適中、接受度保守的人來說，最能讓藝評家們心里舒服，容易喜歡上的兩位候選者便是理查德·萊特和羅杰·海潤斯(Roger Hiorns)。尤其是萊特，他是四位候選者中唯一一位以架上作品入選的藝術家，其復雜的葉子形狀的壁畫看久了能讓人產(chǎn)生幻覺。“這一切都很美妙。”英國衛(wèi)報資深藝評家艾德里安·西勒(Adrian Searle)說道，“它們像云朵，像光線照射在大量的沸騰卷曲上……萊特安靜的繪畫會對人們的視覺系統(tǒng)產(chǎn)生作用。”萊特在創(chuàng)作中采用的是傳統(tǒng)的壁畫技法：在墻上畫草圖、描摹、上色、貼金。形式簡單、細膩，要求一個沒有遮蔽的空間，他將其中的一面墻用巨大的、中心對稱的壁畫裝飾。畫有金色的葉子，搖滾刺青或水面上漂浮的油漬，擁有精巧的細節(jié)，類似巴洛克的風格。從對面的墻面一直延展到門口，還有一對紅色的爆炸狀的印章，如鬼魅般的作品。金黃色塊和小紅點之間，是平衡的展廳空間。他的壁畫常常沒有題目，但是其原創(chuàng)性、精美華麗以及對展覽空間的巧妙利用最終征服了特納獎的評委們。“我的畫作都是垃圾，影響我的作品的只有乍現(xiàn)的靈光和與那個時段的聯(lián)系。”萊特在獲獎之后說。他的作品不能運輸，無法進行買賣，更無法進入市場。

理查德·萊特早期曾是一位肖像畫家。從上世紀90年代早期開始，萊特轉(zhuǎn)為以抽象風格的壁畫創(chuàng)作為主。萊特的作品存留時間很短，常常在展覽結束后被粉刷掉，包括他為泰特現(xiàn)代美術館繪制的壁畫——他的獲獎作品也會在明年1月3日展覽結束后“消失”。“我對于虛弱的時間片段感興趣，我渴望點亮那個時段。”萊特解釋，對于不讓其作品保存下來的原因，為的是“強調(diào)那一刻的存在”。在漫長的創(chuàng)作過程中，他有時感到迷惘，有時也會感到寬慰。

“可能人們希望中的當代藝術作品都會令人惡心，那也正是我想的，但令人惡心的藝術品不能贏得獎項。”萊特說，至于2.5萬英鎊的獎金，他將用來支付所有的賬單。

提名藝術家都很相似

不論你了解或者并不了解本次特納獎提名藝術家的作品，你還是很難分辨清楚他們中的每一位。他們之間有太多共同點。比如，不約而同地采用了壁畫形式：露西·斯卡爾(Lucy Skaer)、萊特；作品中有液狀物：萊特、羅杰·海潤斯；有粉狀物：羅杰·海潤斯、露西·斯卡爾。還有很多方面表明這幾位藝術

家可以是同一個人。然而，這不能證明最終得獎的那一人就是最好的。相比較其他三位藝術家的貌似繁復的裝置作品，萊特被泰特美術館評為“迄今為止最復雜最有野心的作品”的壁畫起先并不被看好，讓評論界認為他是最沒有希望得獎的那位藝術家。

羅杰·海潤斯，他最著名的作品是在倫敦一間破爛的公寓內(nèi)鋪滿硫酸銅的水晶。目前在泰特美術館展出的作品是加工后的牛腦，還有一堆稀稀拉拉的噴氣發(fā)動機的粉末，其實是飛機的殘骸磨成了金屬粉末。“它也許讓人困惑，”有評論說，“尤其對那些恐懼的藝術家來說。實際上，它有平靜美，像一幅干旱地區(qū)的立體地圖，躺在地上，覆蓋著干枯的溪谷和被侵蝕的山坡。”

露西·斯卡爾的作品也頗受贊賞，26個現(xiàn)代主義經(jīng)典造型的煤塵和樹脂制成的雕塑，還有抹香鯨的顱骨，被她深藏在一系列屏幕的墻后，只能透過垂直的裂縫窺視。“她鼓勵觀眾窺視、打探、凝望，”評論說，“她的作品確實讓人感覺支離破碎，當你在推測、考慮并試圖將它拼湊時，你就會發(fā)現(xiàn)自己正集中精神與它對視。”

恩里科·大衛(wèi)(Enrico David)，他制造的作品像是木偶劇場嬉鬧的荒謬的櫥窗，他那滑稽的球狀人形雕塑和可充氣的玩具，還有在畫布上鼓起的卡通人物敲打著鼓、展示著它們的屁股。

在頒獎典禮上介紹了這些藝術作品之后，泰特美術館館長尼古拉斯·賽羅塔評論現(xiàn)在的經(jīng)濟形勢時說：“參觀博物館的人數(shù)正在上升，劇院里也坐滿了人，這一切說明，藝術家的作品從未像現(xiàn)在那么重要過。”