一些人的布魯斯 布面油畫 1990年

一百年前 布面油畫 2000年

21世紀(jì)以來，西方當(dāng)代藝術(shù)家在國際畫壇上以作品的個(gè)展、獲獎(jiǎng)及高價(jià)位，成為確定是否具有一定影響力的標(biāo)準(zhǔn)。英國當(dāng)代畫家彼德·多依格（Peter Doig），就是具備以上特質(zhì)的佼佼者。最引人注目的是，他的一幅名為《白色獨(dú)木舟》(White Canoe)的油畫，在2007年倫敦蘇富比拍賣會上，以1130萬美元成交價(jià)，使其成為英國繪畫作品價(jià)位最高昂的活著的藝術(shù)家之一，引起藝術(shù)界和媒體的廣泛關(guān)注。

創(chuàng)作于1990年的《白色獨(dú)木舟》，是多依格魔幻般現(xiàn)實(shí)主義的代表性作品。畫面中一艘白色獨(dú)木舟在夜里獨(dú)自發(fā)光，停駐在寧靜的湖中央，枯枝、樹木、月光、星空、云霧、光影，將夜色點(diǎn)綴得燦爛繽紛。水映光怪陸離的景象，腐爛的樹樁攪亂湖面漂浮的殘?jiān)c藻類植物，不見人跡的若隱若現(xiàn)的小木屋。使那白色獨(dú)木舟與陷落的人影，更顯出無涯、孤寂和絕望。這一主題來自1987年某夜，他離開倫敦回到加拿大時(shí)，在《黑色星期五》(Friday the 13th)這部恐怖影片中看到的在一片平靜的湖面上, 有一名女子坐在獨(dú)木舟上, 她的身體往下墜, 手臂也懸在外緣, 此驚慫的形象烙印在藝術(shù)家的心坎上。過了好幾年后, 他的作品不斷地出現(xiàn)這一幕,一遍又一遍畫漂浮在河道或湖面上的獨(dú)木舟，小船就像一個(gè)人的諾亞方舟，被賦予了宿命的傳奇，是恐怖、懸疑、靜默、悲憫、神圣，還是絕望？除了《白色獨(dú)木舟》外，他還創(chuàng)作了《陷入沼澤》（1990）、《獨(dú)木舟湖》（1997-8）、《黑色星期五》（1999）、《一百年前》（2002）、《紅船中人》（2005）等一系列有關(guān)獨(dú)木舟的作品。從此以后，獨(dú)木舟就成了多依格作品的代表性符號。

彼德·多依格善于捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進(jìn)入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因?yàn)楫嬅孢\(yùn)行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)著我們熟悉的一個(gè)建筑的細(xì)節(jié)和一個(gè)風(fēng)景的細(xì)節(jié)的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代已經(jīng)興起的自主的探析，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實(shí)中的熟悉的元素。

多依格的風(fēng)景畫富于層次，不論形式上還是觀念上，都借鑒了一系列歷史上藝術(shù)家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術(shù)館的戈登·委內(nèi)克拉森說：“我總是認(rèn)為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然后用各種不同的方法調(diào)整畫面。”

多依格的繪畫語言并沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時(shí)常是笨拙、生硬的。他的天賦在于發(fā)現(xiàn)荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，并將其糅合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多依格在繪畫技法上采用多種材料，慣于直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮涂，或大筆牽掣、點(diǎn)描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停。有些畫還在墻上掛了好些時(shí)日，等待續(xù)畫、重畫或者被拋棄。由于這一習(xí)慣，往往讓一件創(chuàng)作持續(xù)很久，最長可達(dá)兩年。他在工作室里把大量時(shí)間花在只是觀看，他意識到空白、躊躇、無為和等待的重要性。他的繪畫在迷人與敬畏之間徘徊，最擅長營造幽閉的氣氛，讓孤絕深入人心，盡可能放大視覺的有效性。他利用藝術(shù)史的漫游能力，促使作品跳脫出題材或方法的限制，更像無數(shù)段落的集合，訴諸于離散而孤單的個(gè)體。與大多數(shù)的藝術(shù)家一樣，多依格在創(chuàng)作的過程中，也經(jīng)常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰(zhàn)，他承認(rèn)：我持續(xù)與自己心中的疑慮打交道。難產(chǎn)的作業(yè)進(jìn)度，導(dǎo)致他平均一年只完成六至八幅作品。他說：自然在畫中是再創(chuàng)造、記憶和幻想,而不是模仿。

多依格在他作品中表現(xiàn)出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。他兩歲時(shí)就跟隨家人從出生地愛丁堡搬到了特立尼達(dá)，隨后又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調(diào)動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數(shù)學(xué)校念過書，不停適應(yīng)新地方與新朋友。自20世紀(jì)70年代末到倫敦求學(xué)，先后就讀于溫布爾登藝術(shù)學(xué)院、圣馬汀中央藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院。他親歷了倫敦年輕藝術(shù)家們在上世紀(jì)80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時(shí)期，在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛(wèi)、德國的新表現(xiàn)主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發(fā)，他開始探索極端個(gè)人化的具象風(fēng)格，這與當(dāng)時(shí)觀念之風(fēng)盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現(xiàn)出超越性的沉默獨(dú)立，從而也受到藝術(shù)界的關(guān)注。1990 年他榮獲白教堂藝術(shù)家獎(jiǎng) Whitechapel Artists Award大獎(jiǎng)，1993年他的作品《吸墨紙》（Blotter） 獲得了約翰摩爾John Moores獎(jiǎng)和1994 年榮獲著名“泰納獎(jiǎng)”Turner Prize 大獎(jiǎng)提名，開始享有國際聲譽(yù)。近幾年來，他的個(gè)人作品展和作品拍賣連續(xù)不斷。

為了躲避倫敦大都會的騷擾，2002年多依格帶領(lǐng)妻小回歸特立尼達(dá)島定居,在他少年曾經(jīng)住過的地方作畫，這會不會是最后的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來飄去所形成的習(xí)性，也變成他藝術(shù)創(chuàng)作最不可抹滅的因素。在他的近作里，試圖減少繪畫的復(fù)雜性，以“輕便”處理主題，使繪畫更加流暢，更為樸素、渾噩，并充滿真摯的變化，然而在具象與抽象之間擺蕩的情緒一如往昔。如今，多依格已經(jīng)與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當(dāng)代藝術(shù)家，并駕齊驅(qū)。2008年英國泰德美術(shù)館 (Tate Britain) 、法國巴黎現(xiàn)代美術(shù)館 (Museum of Modern Art)和法蘭克福希爾恩博物館（Schirn Kunsthalle）分別為他舉辦名為“彼得·多依格”的個(gè)人回顧展，評論家對他的作品贊不絕口，從而使他成為2008年第十五屆沃夫?qū)豹?jiǎng)（Wolfgang Hahn Prize）的得主。評委伊娃娜布雷茲維克（Iwona Blazwick）的評語是：“多依格的繪畫現(xiàn)實(shí)主義，將繪畫帶入一個(gè)從未探尋過的領(lǐng)域。”是對他創(chuàng)新精神的充分肯定。

作者為杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授　轉(zhuǎn)載自：四川美術(shù)網(wǎng)