象鐘遭到撞擊一樣，一直沉睡在我心中的那堆雜亂無章的創(chuàng)作構(gòu)思猛然間理清了頭緒，發(fā)出咝咝聲響，震耳不已。這是我徒然見到瑪蘭·杜馬斯作品是的剎那間感受。

她的作品是我曾經(jīng)努力想要拍攝的題材，醞釀已久。有的已拍攝了，尚未整理。有的尚在構(gòu)思之中，之所以沒有變成成品，除時(shí)間與精力、經(jīng)濟(jì)原因外，重要的是我需要的一段時(shí)間的沉淀、反芻、再尋下一個(gè)點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)便是理論支撐。

現(xiàn)在這個(gè)點(diǎn)找到了，杜馬斯的作品啟發(fā)了我。好的作品一是能換回記憶，二是讓人找到攀援的支點(diǎn)。

在大學(xué)學(xué)習(xí)過心理學(xué)的瑪蘭· 杜馬斯，自70年代初步入畫壇，2000年10月，她的《我們都愛過獨(dú)眼巨人》參加上海美術(shù)雙年展，現(xiàn)在她以現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典藝術(shù)家的身份載入史冊，她的代表作品以其獨(dú)特的藝術(shù)精神和繪畫形式長期陳列在巴黎的蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心。

評論家們稱瑪蘭·杜馬斯的油畫是姿勢表現(xiàn)主義。她用淡色的油畫、水墨和水彩繪制的場景中大多是女人體、兒童的肖像和性欲內(nèi)容的陳述。她以女性批判的眼光、簡捷的畫筆直達(dá)政治、性、倫理道德，以探索的研究表現(xiàn)了性征、性別、性欲和表態(tài)的心理，把身體藝術(shù)或處理形體語言作為一個(gè)平面媒介，創(chuàng)造出“新意象”繪畫。

瑪蘭·杜馬斯不是簡單地描畫生活，她描繪的女人，身體、表情中有她的幻想，借助行為藝術(shù)、攝影、雕塑及藝術(shù)史上的典范之作，來“供養(yǎng)”她要陳述的內(nèi)容。《等待》是一幅典型的姿勢表現(xiàn)主義，一張大厚床，灑著側(cè)面光線的人體，稀薄的背景色，粗野的形態(tài)和自由的線條，曖昧與想象一望便知。

瑪蘭·杜馬斯的油畫作品仿佛是在宣紙上表達(dá)出來的，有一種律動(dòng)的潤暈感，又似是發(fā)黃的老照片，散布著陳年的腐氣。這種胡涂亂抹的幻化的意境，也許最能強(qiáng)化焦慮不安的憂郁痛楚的靈魂。她的人體及嬰兒畫作都是用一種令人反感的臟顏色描繪出象死的幽靈一般衰敗的臉、無光的眼，通過對刺激而誠實(shí)的情緒的寫照，暗示孩子一出生就在走向死亡，在含蓄中呈現(xiàn)出藝術(shù)家特有的敏銳。

瑪蘭·杜馬斯做到的，即為我們的創(chuàng)作之路（觀念攝影）樹立了一個(gè)標(biāo)牌，對現(xiàn)實(shí)的反省、對自身的思考。生活中那么多受苦的靈魂，難以抵御的痛楚，還有人性中的弱點(diǎn)，都是直取的體栽，有了思想，表現(xiàn)手法也就有了，還有什么不可能的呢。