劉煒，1965年生于北京。1989年畢業(yè)於中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)居北京。他是中國最早活躍在國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上的藝術(shù)家之一，參加過中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界之初的一系列重要展覽，如1993年參加“后89中國新藝術(shù)”展、“第45屆威尼斯雙年展”；1994年參加“第22屆圣保羅國際藝術(shù)雙年展”；1995年參加“第46屆威尼斯雙年展”等

⊙本報記者 邱家和

正在上海紅橋畫廊展出的劉煒紙上作品展“一張紙兒，一塊板兒”，是藝術(shù)家繼2005年在上海外灘3號滬申畫廊舉辦紙上作品展之后，再次舉辦紙上作品展。劉煒表示，這次展覽主要圍繞版畫語言提供的可能性，進(jìn)一步探討他一貫的創(chuàng)作主題——繪畫性。而紅橋畫廊的負(fù)責(zé)人竇宏剛則表示，這次個展的消息一傳開，大家都很驚訝，說劉煒總是給大家驚喜。

回到版畫這個原點(diǎn)

劉煒的繪畫生涯，從他1989年在中央美院版畫系畢業(yè)算起有20個年頭了，從其豐富的展覽經(jīng)歷看，他紙上作品的展覽雖然一直有，但真正重要的卻還是最近的兩次：即2005年外灘3號滬申畫廊與這次紅橋畫廊的個展。正如劉煒自己在接受記者采訪時所指出的，滬申畫廊的個展，運(yùn)用了拓印、書法、鉛筆、毛筆、水墨等綜合性的手法，而這次的個展則僅僅圍繞版畫語言做實(shí)驗(yàn)，比較上次更純粹，可以說又回到了版畫這個原點(diǎn)。

當(dāng)年的中央美院版畫系真是人才輩出，在中國當(dāng)代藝術(shù)家中就涌現(xiàn)了不少類似方力鈞、劉煒這樣的主力大腕。劉煒當(dāng)年所受的版畫專業(yè)訓(xùn)練使他享用終身。他說：“做版畫要用腦子，這五六把刀子你怎么用，石版、木版……每種版都不同。傳統(tǒng)中國畫古人玩了幾千年，油畫就是顏料和布，都有所限，只有版畫無所限，隨版子的不同而變化。不同的嘗試為我今后作品追求變化打下了底子。”

與方力鈞聯(lián)展紅極一時

劉煒早年與同班同學(xué)方力鈞過往甚密，還在藝術(shù)創(chuàng)作上互相交流與共同激勵。早在1991年，他們就聯(lián)手在北京藝術(shù)博物館舉辦雙人聯(lián)展，倆人被栗憲庭視為“玩世現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格的代表人物。劉煒因此在上世紀(jì)90年代先后參加了如“后89中國新藝術(shù)”展、第45屆與第46屆威尼斯雙年展、第22屆圣?保羅國際藝術(shù)雙年展等一系列關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的重要的國際展覽。正如批評家楊衛(wèi)所指出的，他曾經(jīng)與方力鈞平分了“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的秋色。

他們的作品看似寫實(shí)，卻都透著一股潑皮勁。而劉煒的早期作品如《革命家庭》、《游泳》等，畫的是他自己的家庭，特別是針對他的軍人父親，用戲謔筆法加以扭曲變形，將其從高大莊嚴(yán)變成了歪瓜裂棗式的滑稽形象。而1995年威尼斯雙年展的參展作品《你喜歡肉？》，則更是驚世駭俗：圍繞著裸體女人是成群正在變質(zhì)的豬肉片，上面爬滿了蠅蛆，還有熄滅的煙蒂。

創(chuàng)作生涯兩次轉(zhuǎn)向

不過，隨著與方力鈞關(guān)系的變化，他從那些展覽與活動中逐漸隱身。同時，他的創(chuàng)作從1996年起也呈現(xiàn)了變化的跡象：題材從政治、色情逐漸轉(zhuǎn)到日常生活中的動物、兒童、瓜果、風(fēng)景、自畫像等，用他的話來說就是創(chuàng)作“與我周邊環(huán)境密切相關(guān)的作品”。同時也在語言上轉(zhuǎn)到自我表達(dá)。他說：“我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風(fēng)景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。”

2001年，因?yàn)閭€人感情的原因他還一度擱筆。此后，從一批冊頁的創(chuàng)作開始他逐漸恢復(fù)了創(chuàng)作狀態(tài)。從此他越來越側(cè)重于紙上的實(shí)驗(yàn)，直到有了前文所述的那兩個紙上作品的個展。他回顧自己的創(chuàng)作生涯時表示：“我的作品風(fēng)格幾乎一年一變，數(shù)量也不多，沒有重復(fù)，每張都不一樣”。

劉煒的“三不”原則

由于劉煒早期的展覽經(jīng)歷，以及他十多年來對繪畫性的多種實(shí)驗(yàn)與不懈追求，他成為拍賣場上被追捧的少數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)家之一。據(jù)不完全統(tǒng)計，劉煒的作品在拍賣場上出現(xiàn)的有163件，已成交140件，成交率為86%，總成交額達(dá)8977萬元；其中成交價格逾100萬元的共19件，都是從2006年春拍到2008年秋拍之間成交的；最高價為1991年所作的《無題》，2007年秋拍在香港蘇富比以615.15萬港元成交。

盡管如此受到市場追捧，劉煒還是有其自己的市場原則。他說：“我不賣給不懂我畫的人，不賣給炒家，不支持外國畫廊，只支持中國畫廊。”他還表示“目前，不少外國人對中國藝術(shù)有偏見，往往認(rèn)同那些帶波普、卡通的東西。我們藝術(shù)家也要講民族感情，不要外國人認(rèn)為好的東西我們就媚從，喪失自我。對待藏家，我是不追隨的，藝術(shù)家應(yīng)該牽著藏家的鼻子走。”

在劉煒的作品與市場原則背后，是他對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。“我非常喜歡中國傳統(tǒng)山水畫，尤其是宋、元、明、清時期的，近現(xiàn)代偏愛齊白石和傅抱石。”他還說：“音樂也是我的一大興趣，中國的、外國的，我都喜歡，音樂的旋律和節(jié)奏潛移默化地影響我的創(chuàng)作。”