引子
意象油畫創(chuàng)作是具有審美現(xiàn)代性特質(zhì)的一種精神氣象、人文情懷和審美理想的展現(xiàn)。作為一個(gè)新的繪畫流派,自然具有更為廣闊的“國際視野”。在世界發(fā)展趨勢(shì)相互影響、相互融滲的二十一世紀(jì),“意象油畫”作為一種具有現(xiàn)代繪畫審美品格的藝術(shù)語言,折射出東西方兩種藝術(shù)的光彩。它是油畫發(fā)展歷史中架構(gòu)起的一個(gè)有著脈絡(luò)清晰的坐標(biāo)系的新命題,具有東方美學(xué)特征和西方形式表現(xiàn)的雙重意蘊(yùn)。因此,“意象油畫”前不必修飾“中國”二字。
首先,“意象油畫”的確具有典型的“中國”意味,蘊(yùn)涵著中國的“意象”文化特征,也基本是在中國本土出現(xiàn)和發(fā)展起來的油畫樣式,這一點(diǎn)無可厚非。但是,對(duì)于一個(gè)繪畫流派的釋義,“意象油畫”更應(yīng)該是一個(gè)內(nèi)涵豐富而且外延更為廣闊的美學(xué)概念;另外,對(duì)于“意象油畫”的界定,我們不應(yīng)該使我們的民族主義價(jià)值傾向狹隘化。“意象油畫”建立在中國油畫的“民族化”價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)上,應(yīng)該具有“中國”屬性,但不應(yīng)該為“中國”獨(dú)有。也就是說,“意象油畫”必然與“中國”有所淵源,它屬于“中國”,也同樣屬于“世界”。
對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代中國油畫發(fā)展來說,意象油畫不是唯一式樣,卻是其中的一種必然趨向。在文化審美的現(xiàn)代性突圍中,中國畫與油畫、新與舊、傳統(tǒng)與改良、東方與西方、古典與現(xiàn)代,各種因素碰撞、交混,呈現(xiàn)著極其豐富的各種“磨合”。意象油畫即由此產(chǎn)生,它意味著中西方繪畫藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代的碰撞和融合,也意味著繪畫本體論發(fā)展的技進(jìn)乎道的“形而上”訴求。它是最具東方特質(zhì)的時(shí)代繪畫藝術(shù),其內(nèi)核是“中式”的,外征則具備了某些西方繪畫藝術(shù)的材質(zhì)屬性與形式意味。意象油畫的發(fā)展,與油畫藝術(shù)在中國本土所經(jīng)歷的艱辛與曲折緊密關(guān)聯(lián),但是決不能將其與西方現(xiàn)代藝術(shù)割裂開來。
另外,在東西方藝術(shù)的交融中,一個(gè)創(chuàng)作群體也在這項(xiàng)自覺與非自覺情境下的創(chuàng)建“工程”中發(fā)揮著積極的作用。具有“海外身份”的中國藝術(shù)家如早期的常玉和后來的趙無極、朱德群以及熊秉明等,他們?cè)谠缒昃烷_始定居法國,在西方文化語境下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造,藝術(shù)上力求從中國人視角,以中國水墨的渲染方式及空間造型觀念,不拘泥于具象的形體、色彩和內(nèi)容,進(jìn)行一種油畫現(xiàn)代化探索。他們是值得永遠(yuǎn)敬佩和尊重的前輩,是值得永遠(yuǎn)可資借鑒的巨大財(cái)富。
常玉 側(cè)臥裸女
為了更好地闡釋意象油畫的創(chuàng)作實(shí)踐,下面選擇部分有代表性的中國油畫家及其作品進(jìn)行簡(jiǎn)單評(píng)述。
雖然同為留學(xué)西域的早期油畫家,但常玉顯然沒有徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等人在中國的影響力。不過,他的個(gè)性,他的經(jīng)歷,他的藝術(shù),同樣有著不可磨滅的傳奇色彩。
有人稱常玉是近代中國畫壇的一個(gè)“異數(shù)”,他的確可以稱得。常玉原名常有書,號(hào)幼書,1901年生于四川順慶的一個(gè)富商家庭。1917年入上海美術(shù)學(xué)校就讀,1921年勤工儉學(xué)赴法。1948年-1950年由法國赴美,居留美國紐約。1951年返回巴黎。
赴法之后,與很多到巴黎勤苦學(xué)畫的年輕人不同的是,因?yàn)榧揖掣蛔悖由铣S裥愿窆掳粒倚形宜兀瑹o憂無慮,很快融入到當(dāng)?shù)厝酥校遥佟⒋蚯颉⒌巧剑^著消遙自在的生活。他稱得上是當(dāng)時(shí)藝術(shù)圈的一位“不安定分子”,而他這種“不務(wù)正業(yè)”的“留學(xué)”方式使人對(duì)他不無疑惑,致使“常玉”這個(gè)名字對(duì)后來的國內(nèi)很多讀者而言都非常陌生;再者,常玉并不去官方藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),而是選擇了藝術(shù)家聚集的藝術(shù)區(qū)中的“大茅屋畫院”學(xué)畫,并且他與友人把許多時(shí)間或者打發(fā)在博物館、美術(shù)館和畫廊,有時(shí)臨摹臨摹名畫,或者在咖啡館里畫畫速寫,他還參與畫會(huì)“天狗會(huì)”;在交際上,他不僅與徐悲鴻、蔣碧薇、龐薰琴、潘玉良、徐志摩等人交從過密,還與賈科梅蒂、畢加索、勃拉克、馬蒂斯等交往;另外,除了1938年短期回國外,直至1966年因煤氣中毒去世,他基本上一直住在巴黎,并無意回到國內(nèi)從事創(chuàng)作。
常玉的作品風(fēng)格就像他的人一樣,特立獨(dú)行,無有拘束。他興之所至,以他的好惡畫他的心情,也以他的心情面對(duì)畫商,極為感性地面對(duì)藝壇的商業(yè)行為,這也導(dǎo)致了他晚年的潦倒孤寂,不被賞識(shí)。
在創(chuàng)作中,常玉融合了中國繪畫的概括力和西畫色彩的表現(xiàn)力,強(qiáng)調(diào)流暢優(yōu)美的線感,形成了一種簡(jiǎn)潔、疏曠、洗練、意象的繪畫風(fēng)格。作品題材主要包括裸女、靜物、動(dòng)物及風(fēng)景等。他走著一條孤獨(dú)的藝術(shù)之路,一生創(chuàng)作過大量的裸女作品,大多是單線勾勒輪廓,形態(tài)膨脹、飽滿,富有趣味,以強(qiáng)烈的夸張變形來傳遞他對(duì)審美世界的理解,人體賦以平涂的粉色、土黃或者白色,體態(tài)婀娜而修長;他的花卉靜物則孤獨(dú)而靜默,簡(jiǎn)單而優(yōu)雅。常玉的風(fēng)景畫中,常常在蒼茫大地與寥廓蒼穹之間畫一只或幾只動(dòng)物,象、豹子、馬匹等等,大多現(xiàn)象精瘦,在曠野里像是孤寂的精靈,一如畫家自己的人生寫照。
畢加索曾經(jīng)說過:繪畫因傳奇而存在,其他什么都沒用。對(duì)于常玉來說,正是因?yàn)閷?duì)繪畫的鐘愛,他才演繹了一段中國人身處異域的藝術(shù)“傳奇”;而且,也正是因?yàn)樗摹皞髌妗?人生同樣演繹了他的繪畫的不朽。他被法國朋友達(dá)昂(Dahan)稱為“中國馬蒂斯”。1934年,年僅30多歲的常玉就曾被著錄在法國出版的《當(dāng)代藝術(shù)家生平字典》中,足見其過人的藝術(shù)才華,也證明了他當(dāng)時(shí)被肯定的程度。
可以說,常玉淡泊名利,一意孤行,一生追求精神自由,過著天馬行空的生活,他是巴黎鬧市里透辟世事的隱士,也是藝術(shù)世界里悠閑的莊子。 |