引子

　　意象油畫創(chuàng)作是具有審美現(xiàn)代性特質(zhì)的一種精神氣象、人文情懷和審美理想的展現(xiàn)。作為一個(gè)新的繪畫流派，自然具有更為廣闊的“國際視野”。在世界發(fā)展趨勢(shì)相互影響、相互融滲的二十一世紀(jì)，“意象油畫”作為一種具有現(xiàn)代繪畫審美品格的藝術(shù)語言，折射出東西方兩種藝術(shù)的光彩。它是油畫發(fā)展歷史中架構(gòu)起的一個(gè)有著脈絡(luò)清晰的坐標(biāo)系的新命題，具有東方美學(xué)特征和西方形式表現(xiàn)的雙重意蘊(yùn)。因此，“意象油畫”前不必修飾“中國”二字。

　　首先，“意象油畫”的確具有典型的“中國”意味，蘊(yùn)涵著中國的“意象”文化特征，也基本是在中國本土出現(xiàn)和發(fā)展起來的油畫樣式，這一點(diǎn)無可厚非。但是，對(duì)于一個(gè)繪畫流派的釋義，“意象油畫”更應(yīng)該是一個(gè)內(nèi)涵豐富而且外延更為廣闊的美學(xué)概念；另外，對(duì)于“意象油畫”的界定，我們不應(yīng)該使我們的民族主義價(jià)值傾向狹隘化。“意象油畫”建立在中國油畫的“民族化”價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)上，應(yīng)該具有“中國”屬性，但不應(yīng)該為“中國”獨(dú)有。也就是說，“意象油畫”必然與“中國”有所淵源，它屬于“中國”，也同樣屬于“世界”。

　　對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代中國油畫發(fā)展來說，意象油畫不是唯一式樣，卻是其中的一種必然趨向。在文化審美的現(xiàn)代性突圍中，中國畫與油畫、新與舊、傳統(tǒng)與改良、東方與西方、古典與現(xiàn)代，各種因素碰撞、交混，呈現(xiàn)著極其豐富的各種“磨合”。意象油畫即由此產(chǎn)生，它意味著中西方繪畫藝術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代的碰撞和融合，也意味著繪畫本體論發(fā)展的技進(jìn)乎道的“形而上”訴求。它是最具東方特質(zhì)的時(shí)代繪畫藝術(shù)，其內(nèi)核是“中式”的，外征則具備了某些西方繪畫藝術(shù)的材質(zhì)屬性與形式意味。意象油畫的發(fā)展，與油畫藝術(shù)在中國本土所經(jīng)歷的艱辛與曲折緊密關(guān)聯(lián)，但是決不能將其與西方現(xiàn)代藝術(shù)割裂開來。

　　另外，在東西方藝術(shù)的交融中，一個(gè)創(chuàng)作群體也在這項(xiàng)自覺與非自覺情境下的創(chuàng)建“工程”中發(fā)揮著積極的作用。具有“海外身份”的中國藝術(shù)家如早期的常玉和后來的趙無極、朱德群以及熊秉明等，他們?cè)谠缒昃烷_始定居法國，在西方文化語境下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)上力求從中國人視角，以中國水墨的渲染方式及空間造型觀念，不拘泥于具象的形體、色彩和內(nèi)容，進(jìn)行一種油畫現(xiàn)代化探索。他們是值得永遠(yuǎn)敬佩和尊重的前輩，是值得永遠(yuǎn)可資借鑒的巨大財(cái)富。

常玉 側(cè)臥裸女

　　為了更好地闡釋意象油畫的創(chuàng)作實(shí)踐，下面選擇部分有代表性的中國油畫家及其作品進(jìn)行簡(jiǎn)單評(píng)述。

　　雖然同為留學(xué)西域的早期油畫家，但常玉顯然沒有徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等人在中國的影響力。不過，他的個(gè)性，他的經(jīng)歷，他的藝術(shù)，同樣有著不可磨滅的傳奇色彩。

　　有人稱常玉是近代中國畫壇的一個(gè)“異數(shù)”，他的確可以稱得。常玉原名常有書，號(hào)幼書，1901年生于四川順慶的一個(gè)富商家庭。1917年入上海美術(shù)學(xué)校就讀，1921年勤工儉學(xué)赴法。1948年－1950年由法國赴美，居留美國紐約。1951年返回巴黎。

　　赴法之后，與很多到巴黎勤苦學(xué)畫的年輕人不同的是，因?yàn)榧揖掣蛔悖由铣Ｓ裥愿窆掳粒倚形宜兀瑹o憂無慮，很快融入到當(dāng)?shù)厝酥校遥佟⒋蚯颉⒌巧剑^著消遙自在的生活。他稱得上是當(dāng)時(shí)藝術(shù)圈的一位“不安定分子”，而他這種“不務(wù)正業(yè)”的“留學(xué)”方式使人對(duì)他不無疑惑，致使“常玉”這個(gè)名字對(duì)后來的國內(nèi)很多讀者而言都非常陌生；再者，常玉并不去官方藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，而是選擇了藝術(shù)家聚集的藝術(shù)區(qū)中的“大茅屋畫院”學(xué)畫，并且他與友人把許多時(shí)間或者打發(fā)在博物館、美術(shù)館和畫廊，有時(shí)臨摹臨摹名畫，或者在咖啡館里畫畫速寫，他還參與畫會(huì)“天狗會(huì)”；在交際上，他不僅與徐悲鴻、蔣碧薇、龐薰琴、潘玉良、徐志摩等人交從過密，還與賈科梅蒂、畢加索、勃拉克、馬蒂斯等交往；另外，除了1938年短期回國外，直至1966年因煤氣中毒去世，他基本上一直住在巴黎，并無意回到國內(nèi)從事創(chuàng)作。

　　常玉的作品風(fēng)格就像他的人一樣，特立獨(dú)行，無有拘束。他興之所至，以他的好惡畫他的心情，也以他的心情面對(duì)畫商，極為感性地面對(duì)藝壇的商業(yè)行為，這也導(dǎo)致了他晚年的潦倒孤寂，不被賞識(shí)。

　　在創(chuàng)作中，常玉融合了中國繪畫的概括力和西畫色彩的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)流暢優(yōu)美的線感，形成了一種簡(jiǎn)潔、疏曠、洗練、意象的繪畫風(fēng)格。作品題材主要包括裸女、靜物、動(dòng)物及風(fēng)景等。他走著一條孤獨(dú)的藝術(shù)之路，一生創(chuàng)作過大量的裸女作品，大多是單線勾勒輪廓，形態(tài)膨脹、飽滿，富有趣味，以強(qiáng)烈的夸張變形來傳遞他對(duì)審美世界的理解，人體賦以平涂的粉色、土黃或者白色，體態(tài)婀娜而修長；他的花卉靜物則孤獨(dú)而靜默，簡(jiǎn)單而優(yōu)雅。常玉的風(fēng)景畫中，常常在蒼茫大地與寥廓蒼穹之間畫一只或幾只動(dòng)物，象、豹子、馬匹等等，大多現(xiàn)象精瘦，在曠野里像是孤寂的精靈，一如畫家自己的人生寫照。

　　畢加索曾經(jīng)說過：繪畫因傳奇而存在，其他什么都沒用。對(duì)于常玉來說，正是因?yàn)閷?duì)繪畫的鐘愛，他才演繹了一段中國人身處異域的藝術(shù)“傳奇”；而且，也正是因?yàn)樗摹皞髌妗?人生同樣演繹了他的繪畫的不朽。他被法國朋友達(dá)昂（Dahan）稱為“中國馬蒂斯”。1934年，年僅30多歲的常玉就曾被著錄在法國出版的《當(dāng)代藝術(shù)家生平字典》中，足見其過人的藝術(shù)才華，也證明了他當(dāng)時(shí)被肯定的程度。

　　可以說，常玉淡泊名利，一意孤行，一生追求精神自由，過著天馬行空的生活，他是巴黎鬧市里透辟世事的隱士，也是藝術(shù)世界里悠閑的莊子。