帶著20年的歲月風塵，帶著東渡西游的探索成果，帶著從海外獲得的崇高榮譽，旅日畫家柯良回來了。

　　1984年，當35歲的柯良在中國美術(shù)館舉辦個人畫展的時候，那是這座中國最高藝術(shù)殿堂第一次為一位如此年輕的畫家舉辦個展。在眾人眼里，當時的柯良已經(jīng)獲得了極大的成功，但是柯良自己知道，他的藝術(shù)之路才剛剛起步。柯良那時的繪畫仍然延續(xù)的是中國古代文人畫的傳統(tǒng)，而20世紀80年代的中國畫壇正是’85新潮美術(shù)波濤洶涌的時代，感應時代的呼喚，年輕的柯良希望走出傳統(tǒng)，將古老的中國水墨畫推向現(xiàn)代藝術(shù)的新天地。1987年，柯良應日本東京藝術(shù)大學邀請，東渡扶桑，在平山郁夫創(chuàng)作室當客座研究員。正是從那時起，柯良在海外開始了革新中國水墨畫的艱辛探索。

　　“脫離具象、走向抽象”是柯良繪畫探索的總目標。柯良說：“對于物象過于表面的精工描寫便會為物所累，為物所礙，容易失之于‘匠氣’。而作者向心靈深處的開掘，實際上是在捕捉自然的生命本質(zhì)。藝術(shù)不是物象的再現(xiàn)，而是物象的本質(zhì)精神的彰顯，把本質(zhì)精神變不可見為可見，這便是一個由具體到一般，由現(xiàn)象到本質(zhì)的抽象過程。”雖然抽象藝術(shù)在西方已經(jīng)有近百年的歷史，但在柯良看來，蒙德里安(Mondrian)的“幾何抽象主義”(Geometrical Abstractionism)過于理性，缺乏人性的溫情;而康定斯基(Kandinsky)的“抒情抽象主義”(Lyrical Abstractionism)又太偏于主觀情感的宣泄，缺少意境。他希望找到一種既能抒發(fā)自我性靈又能揭示自然本質(zhì)、既具有中國氣派又具有世界品格的全新的抽象繪畫。