當(dāng)“雙年展”成為一種時(shí)髦的時(shí)候，中國則成了世界上“雙年展”最為普及的國家——各地的“雙年展”數(shù)量之多，是許多發(fā)達(dá)國家難以比擬的。中國人用中國的方式演繹著“雙年展”的現(xiàn)實(shí)，因此，“雙年展”的中國特色就成了一道景觀。就“雙年展”而言，這個(gè)世界上并存著不同的理念，也有著不同的方式，當(dāng)然，更有不同的訴求。如果說它們有什么共同的特點(diǎn)的話，那就是每兩年舉辦一回展覽。當(dāng)“北京國際美術(shù)雙年展”沒有出現(xiàn)之前，中國的“雙年展”一直是以主流之外形態(tài)表現(xiàn)出它的另類的特色，“北京國際美術(shù)雙年展”出現(xiàn)之后，中國的“雙年展”格局在重新洗牌的過程中，又為人們認(rèn)識“雙年展”推出了一個(gè)問題重重的新的個(gè)案。時(shí)至第三屆，北京雙年展以它一貫的方式表現(xiàn)出大規(guī)模的國家級展覽的姿態(tài)，可是，在學(xué)術(shù)和展覽形態(tài)上并沒有能夠讓人們看到這兩年之后的新的策展思路，而擺在人們面前的這個(gè)展覽更不能反映國家形態(tài)的展覽所應(yīng)有的國家級的學(xué)術(shù)形象。

　　第三屆北京國際雙年展7月8日在中國美術(shù)館開幕。本屆展覽的最明顯的特色是“大”，因?yàn)檫@個(gè)展覽“是新中國成立以來在中國舉辦的參加國最多的一次國際美術(shù)大展”，有81個(gè)國家的701位藝術(shù)家的747件作品參加了展覽。如果把這個(gè)展覽看成是“對全球當(dāng)代繪畫和雕塑藝術(shù)面貌的全景式展現(xiàn)”，那么。這種胸懷祖國、放眼世界的全景式要名副其實(shí)地實(shí)現(xiàn)卻不是這簡單的一句評語，相反，“雜”就會成為它的另一特色。品類眾多，形態(tài)不一，能夠說明它的豐富性，然而不能形成一個(gè)學(xué)術(shù)的導(dǎo)向，這種豐富性就會演變?yōu)椤半s”。本屆展覽有英國、挪威、墨西哥、蒙古國、國際當(dāng)代版畫5個(gè)特展，這是體現(xiàn)“國際性”的一個(gè)重要方面，可是，這幾個(gè)國家的特展水平實(shí)在一般，首先是國家的選擇不能反映國際的主流態(tài)勢，再是在這大規(guī)模的展覽中放十余件或數(shù)十件作品不能形成規(guī)模。其中英國的部分作品曾經(jīng)出現(xiàn)在2005年4月14日起于中國美術(shù)館展出、由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“英國皇家藝術(shù)院院士在中國”之中。而墨西哥的作品，更不能與2006年6月27日在中國美術(shù)館展出的“20世紀(jì)墨西哥藝術(shù)展：繪畫、建筑、陶藝”相比。

　　“雜”就非常容易形成“亂”的特色。本屆展覽之“亂”，相信是每一位參觀展都能夠感受到，因?yàn)槠鋽?shù)量之多與中國美術(shù)館9個(gè)展廳的空間形成了突出的矛盾，由此，出現(xiàn)了四條屏只能展出其中的兩條，手卷不能完全展開，而裝置不僅缺少必要的安置和欣賞的空間，有些簡直就是亂堆雜放，王懷慶的“山高水長”就是其典型。中國有一句“量入為出”的成語，展覽作品選擇的“量入為出”應(yīng)該是一個(gè)基本的道理，如果就中國美術(shù)館的9個(gè)展廳的空間來選作品，現(xiàn)在的747件作品，有一半就綽綽有余。可是，因?yàn)檫x擇作品與展覽布展工作脫節(jié)，將選出的如此多數(shù)量的作品塞進(jìn)一個(gè)有限的展覽空間之中，“亂”則成為必然。展覽之“大”并不是由展覽作品的數(shù)量來決定的，可是，“雜”和“亂”卻與數(shù)量密切相關(guān)。因?yàn)榇耍@個(gè)展覽也可能是中國美術(shù)館歷史上一個(gè)展覽中分割空間最多的展覽。