4月12日，“鑠石流金——國際藝術(shù)家群展”在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開展，該展是尤倫斯所策劃的第一個國際型展覽，參展的6位藝術(shù)家分別是馬特·布萊恩斯(英國)、艾美·加拉奈特(美國)、林載春(新加坡)、村田武(美國)、羅賓·羅德(南非)、斯特林·盧比(德國)，他們?nèi)渴浅錾?970年后的藝術(shù)家，作品包括雕塑、裝置、行為表演、拼貼、繪畫、攝影和錄像等。展覽將持續(xù)到7月13日。

　　這次展覽是第一次在中國對這些藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐進行全面的介紹。作為此次展覽的組成部分，每位藝術(shù)家除了展出新作品，還將展出過去5年來的一些作品，使觀眾能夠全面了解其藝術(shù)創(chuàng)作的實踐過程。

　　參展的6位藝術(shù)家的創(chuàng)作都具有很強的實驗性，并且有著令人著迷的表現(xiàn)形式；他們憑借藝術(shù)直覺，利用各種手工和人造材質(zhì)，超越藝術(shù)、電影和建筑的標(biāo)準敘事以及現(xiàn)有的標(biāo)準語言。他們從通俗文化及陌生但卻真實的現(xiàn)實經(jīng)歷中汲取養(yǎng)分，在超越日常生活的細微差別的同時，又將其轉(zhuǎn)變并呈現(xiàn)了新的意識——這些藝術(shù)家融合了與他們周遭世界相呼應(yīng)的媒介以及它所喚起的鏡像的潛力。這些藝術(shù)家大多非常年輕，卻漸漸在國際舞臺嶄露頭角，逐步出現(xiàn)在世界各地的各大展覽現(xiàn)場和展覽上，包括即將到來的惠特尼雙年展，并在洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館、倫敦白立方畫廊以及倫敦黑瓦德畫廊舉辦個展。

　　在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心23米長的中央甬道里，馬特·布萊恩斯將數(shù)千張為大規(guī)模拼貼作品而剪掉的報紙殘片串在一起。并且使用日常可以看見的鋁箔，將之神奇地變換成大型金屬雕塑。林載春的兩件作品，則以與眾不同的方式同尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的位置和社會使命相呼應(yīng)——藝術(shù)中心是可供群眾參觀、生活的一個場所。因此，藝術(shù)家將尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心視為一個生活空間，讓一百只蜘蛛寄居在此。除此之外，他還發(fā)起了一項未來數(shù)年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心持續(xù)進行的貼紙計劃。為了傳達自己對故鄉(xiāng)和對于北京的印象，并傳達為此所受到的啟發(fā)，羅賓·羅德將展出最近在約翰內(nèi)斯堡制作的新錄像作品。展覽期間，艾美·加拉奈特將透過一系列的活動，向觀眾介紹其對地下電影和音樂的興趣。村田武與他的合作者羅伯特·比提一道制作現(xiàn)場表演，將他們創(chuàng)作過程的錄像和聲音融合在一起，讓觀眾現(xiàn)場感受視覺影像與音樂間互相穿流所產(chǎn)生的數(shù)位影音作品。

　　尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長秦思源認為，這些年輕藝術(shù)家和同齡的中國藝術(shù)家類似，更多是從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)創(chuàng)作作品，和老一輩的觀念藝術(shù)家不同。