編者按

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），1953年生于南非開普敦非，現(xiàn)居住荷蘭阿姆斯特丹。技藝高超的她在評(píng)價(jià)自己的作品的時(shí)候認(rèn)為她是“畫家中的畫家”，杜馬斯經(jīng)常會(huì)用女性、兒童或者嬰兒作為她的作品的對(duì)象，女性之美與藝術(shù)則是她的作品中永恒的主題。批評(píng)家認(rèn)為，她將色情的愉悅與概念主義批判相結(jié)合。

　　馬琳·杜馬斯

她于1998年被國(guó)際關(guān)注，在2000 年參加上海雙年展后被國(guó)人熟知，并且被認(rèn)為可能會(huì)開拓水墨畫人物的新方向，目前有許多國(guó)內(nèi)畫家受到她的影響。

馬琳·杜馬斯1953年生于南非開普敦，母親是家庭主婦，父親是釀酒師，由于長(zhǎng)期酗酒，在杜馬斯12歲的時(shí)候死于肝病。講南非荷蘭語的杜馬斯從小就耳濡目染地接觸南非種族隔離文化，雖然童年就喜愛攝影和漫畫，但成長(zhǎng)的環(huán)境非常閉塞。

70年代她開始在開普敦大學(xué)麥克里斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，嘗試用不同的藝術(shù)手法來展現(xiàn)人類形態(tài)的復(fù)雜性。由于接受了荷蘭藝術(shù)家經(jīng)營(yíng)的藝術(shù)工作機(jī)構(gòu)提供的獎(jiǎng)學(xué)金，杜馬斯于1976年搬到了阿姆斯特丹，并在那里充分體驗(yàn)世界藝術(shù)。敏感的政治話題在國(guó)際藝術(shù)圈非常盛行，荷蘭作為殖民主義專政的最后堡壘，杜馬斯的南非身份使她深受其苦。和威廉·肯特里奇一樣，杜馬斯在她的作品中呈現(xiàn)出一種異國(guó)集體罪惡感和個(gè)人憤怒的救贖，并且加入了女權(quán)主義色彩。

　　Erik Andriesse, 1980.

杜馬斯早期的作品，常常將剪切過的圖片和文字粗糙地拼貼在一起，探索影像與拼貼畫及文字之間的關(guān)系。1984年，她從概念研究轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作。 從此，杜馬斯真正開始了她多產(chǎn)的職業(yè)創(chuàng)作生涯，她著名的肖像、裸體油畫和水彩畫就此誕生了。

雖然杜馬斯已經(jīng)接受了人物畫的常規(guī)創(chuàng)作手法，但她作品的內(nèi)容卻常常探索性、社會(huì)認(rèn)同等非常規(guī)的主題，作品題材十分廣泛，包含恐怖分子、家庭成員和身體暴力的受害者，一些正受威脅的嬰兒的臉龐及僵尸新娘的身體 等等，喚起了人們對(duì)弗朗切斯科·克萊門特頹廢的象征主義的思考。粗重的線條、中性的色彩，極少的修飾，不提供觀眾任何安慰，她破壞圖像最根本的敘事、 交流功能，剝下美好的外衣，挑起了人們的困惑和恐懼，從而凸現(xiàn)了一種自我的符號(hào)性。

　　Jule - the Woman,1985,125 x 105 cm.

《茱莉》（1985年）是一幅迫近視角的肖像畫，畫面只有眼睛和嘴唇顯示出性別特征，其他部分完全浸沒在大片濃重而深沉的紅色系中，既象征了女性性別，也象征著激情、本能、暴力、流血。她在1993年說：“如果說繪畫是一種精神錯(cuò)亂的女性疾病，那么所有女性都是瘋狂的畫家，所有男性畫家都是女性。” 她的筆觸有一種自覺地對(duì)女性命運(yùn)，世界和死亡的疑問。

　　Measuring Your Own Grave, 2003.

一幅名為《丈量你自己的墳?zāi)埂罚?008年）的畫中，有一個(gè)懸空彎曲的男人，他的雙手伸到畫布邊緣，雙腳卻夠不著地面。杜馬斯在一次解說中稱畫的標(biāo)題是對(duì)她藝術(shù)的一個(gè)比喻。“畫布就像是畫中人物的棺材。我畫中所有的人物似乎都在和他們被畫這個(gè)事實(shí)做斗爭(zhēng)他們似乎從來沒有很好地呼吸過。”馬琳·杜馬斯意圖創(chuàng)造生命和死亡的幻想，質(zhì)疑我們習(xí)以為常的視覺和心理定式，表達(dá)一種超越現(xiàn)實(shí)的不安情緒。她的畫中人物在與棺材的瘋狂抗?fàn)幹蝎@得永恒。

　　The Black Man, the Jew, and the Girl (for Parkett no. 38),1993.

杜馬斯一直都把攝影圖片作為創(chuàng)作題材的來源，她從一份不斷充實(shí)的含有個(gè)人快照、偏振攝影以及成千上萬從雜志、報(bào)紙上獲取來的圖片的文檔中找尋其創(chuàng)作靈感。有時(shí)，她可能會(huì)修剪一下原始圖片，聚焦于攝影背景中的人物；有時(shí)，她可能會(huì)調(diào)整顏色，使用其個(gè)性化的灰色、藍(lán)色、紅色調(diào)色盤。將架上藝術(shù)和其他藝術(shù)的形式巧妙地結(jié)合起來,使自己的藝術(shù)思想貫穿其中。雖然照相寫實(shí)主義在世界范圍內(nèi)大行其道，但是杜馬斯卻將這種方式換了一種手法表現(xiàn)。

　　Dead Marilyn, 2008.

一件繪畫作品絕不會(huì)是對(duì)攝影圖片的直白翻譯，在《死去的瑪麗蓮》（2008年）中，一張瑪麗蓮·夢(mèng)露斑駁的照片，浮腫的面容，死亡的荒誕遠(yuǎn)景，涂污的白色和藍(lán)綠色使主人翁的臉更加突出，杜馬斯對(duì)瑪麗蓮·夢(mèng)露圖片的處理表現(xiàn)了原始作品之外的幾層意義，她說，“二手形象”也可以產(chǎn)生“第一手的感情”。在杜馬斯看來，攝影只是畫家的一種輔助手段，所以在她的作品中人們不會(huì)看到孤獨(dú)冷漠的模特，看到的是一張張扭曲變形、充滿深意的面孔。她用影像復(fù)制出現(xiàn)實(shí)世界的表象，其最終指向的卻是人們的內(nèi)心世界。

　　Het Kwaad is Banaal（evil is banal），1984.

這幅畫描繪的是藝術(shù)家自己，她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，橘紅色與橘黃色描繪的打卷的頭發(fā)就像伯納德（Bonnard）的含羞草，薄涂的色彩掩不住的底色為頭發(fā)織出的閃光暈輪，制造出一種冷冷的、異樣的質(zhì)感。黑色與黃色系的對(duì)比、布局與用筆，表達(dá)出她作為南非白人女孩的尷尬感受與對(duì)種族歧視的厭惡。

　　The Painter, 1994.

瑪琳·杜馬斯在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的繪畫性，始終引導(dǎo)著架上繪畫在媒介繁雜的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中前行，所以她的作品在創(chuàng)作手法上既顯示出傳統(tǒng)繪畫的形態(tài)和影像，又混合著當(dāng)代的理念和語義，這些特征常與反理性，非和諧，多樣化，模糊化相連，使作品的表達(dá)趨于多元和異質(zhì)。杜馬斯作品中的形象多來源于照片和雜志，照相圖像技術(shù)的結(jié)合，已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作的一種模式，并出現(xiàn)了照相寫實(shí)主義，其代表人物科羅斯（Close）在世界范圍內(nèi)大行其道，作品市場(chǎng)價(jià)格也是一路飆升，世界各個(gè)角落里都出現(xiàn)了他的追隨者，但是杜馬斯卻是將這種方式換了一種手法表現(xiàn)。如果繪畫的功能僅僅是再現(xiàn)，那么照相機(jī)的出現(xiàn)就已經(jīng)能使繪畫滅絕了，所以在她的繪畫中人們不會(huì)看到那些孤獨(dú)冷漠的模特，而是一個(gè)個(gè)充滿深意的面孔。在她看來攝影只是作為畫家的一種輔助手段，對(duì)線條的嫻熟運(yùn)用也充分證明了這一點(diǎn)，在《畫家》（ThePainter）中那些流暢的線條和大片的彩墨運(yùn)用，再看看小女孩那深邃而又堅(jiān)定的目光，這帶給觀者的沖擊力是多么強(qiáng)烈啊！人們無法想象這種堅(jiān)毅會(huì)由如此幼小的身軀承擔(dān)，除了震撼，還能用什么形容？而在有時(shí)候，藝術(shù)家也會(huì)順手拿來藝術(shù)史或者文學(xué)作品隨性的放到自己的作品中，同樣的主題，不同的效果，《沃霍爾的孩子》（Warhol’sBaby）就是杜馬斯對(duì)波譜藝術(shù)大師安迪·沃霍爾（AndyWarhol）開的一個(gè)小玩笑。

　　Young Boys,1993,100 x 300cm.

在杜馬斯進(jìn)行繪畫創(chuàng)作中，像中國(guó)水墨畫形態(tài)的人物水彩畫是她獨(dú)特的技法，墨色的運(yùn)用率真表現(xiàn)，這種個(gè)人化的色彩不像當(dāng)代一些流行的觀念設(shè)計(jì)融入繪畫當(dāng)中，這在《黑色素描111幅》中體現(xiàn)的尤為明顯，111位非裔黑人的頭像被平面的展現(xiàn)在人們面前，這些人在這里的表情具有一致性，是一個(gè)整體，目的在于“呈現(xiàn)”，呈現(xiàn)人們心中的“心理表情”，而作者的目的并不是在排斥白人在我看來，作者其實(shí)是采用了一種敏感的主題進(jìn)行了一次心靈的剖析。而黑色更加容易展現(xiàn)這種作品的重量感，特別是那些黑人們鮮明的膚色，面無表情的壓抑感，無不引人思考，你看到了什么？還是他們?cè)趺纯茨悖窟@種重復(fù)性在序列上加強(qiáng)了這種效果。在后來的托馬斯·盧夫（ThomasRuff）那里表現(xiàn)的更為直接，那些直接面對(duì)人們面目的照片充斥著人們無法闡釋的眼神，只不過“他們”更多的是白人罷了。黑色是杜馬斯喜歡的色彩，雖然它不是傳統(tǒng)繪畫的格調(diào)，但是杜馬斯卻將它表現(xiàn)的淋漓盡致，可以說是感情的黑色。

　　Black drawings, 1992.

杜馬斯以她強(qiáng)烈而簡(jiǎn)潔的色彩語言、獨(dú)特而真實(shí)的女性身份介入到藝術(shù)領(lǐng)域，她曾說：“藝術(shù)不只制造出美麗，我制造粗陋，或許我不懂得美麗的含義。”這無疑會(huì)引導(dǎo)人們以新的審美角度去理解傳統(tǒng)觀念中的社會(huì)意識(shí)和人們的精神狀態(tài)。