Ugo Mulas《手》

過(guò)去幾十年中，攝影似乎已經(jīng)窮盡了所有的主題和所有可能的角度。當(dāng)一切都已經(jīng)被拍攝過(guò)，我們還剩下些什么？

為了回答這個(gè)問(wèn)題，法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心的3月最新展覽“何為攝影？”于日前正式拉開帷幕。展覽集中展示了近80件攝影作品和文獻(xiàn)資料，涵蓋了整個(gè)攝影的發(fā)展歷史以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上重要攝影藝術(shù)家的作品。

從先鋒藝術(shù)開始，藝術(shù)家就一直在探索攝影的媒介，并試圖了解其特別之處。“現(xiàn)代精神的精髓”，美國(guó)批評(píng)家克萊門特?格林伯格（Clement Greenberg）寫道，“便是通過(guò)使用某一事物的特定媒介來(lái)批判事物本身，其目的不是為了顛覆，而是為了鞏固它在其領(lǐng)域的競(jìng)爭(zhēng)力。”波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)和后現(xiàn)代主義藝術(shù)家進(jìn)一步地探索著攝影，但并不涉及界定攝影在整個(gè)藝術(shù)國(guó)度中的領(lǐng)域和界限。在當(dāng)代，數(shù)字技術(shù)也為攝影提供了新的手段和可能。

從20世紀(jì)20年代至21世紀(jì)初，從曼?雷（Man Ray）到烏戈?穆拉斯（Ugo Mulas）再到杰夫?沃爾（Jeff Wall），展品始終圍繞著同一個(gè)問(wèn)題：“什么是攝影？”通過(guò)展覽，我們將看到攝影師如何自發(fā)地質(zhì)疑他們?cè)谧鍪裁矗约八囆g(shù)史學(xué)家、理論家甚至觀眾如何看待攝影通過(guò)偶然產(chǎn)生的價(jià)值。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題的回答可能是技術(shù)性的、直白的、也可能是隱喻的。對(duì)于一些人來(lái)說(shuō)，攝影是一種觀點(diǎn)，一個(gè)框架或一種手段。而對(duì)于另一些人來(lái)講，攝影是由眼睛對(duì)光影的界定。還有人認(rèn)為，攝影代表著距離、時(shí)間的凍結(jié)和對(duì)世界的還原。

近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)家和理論家都曾試圖定義攝影媒介的本體——或者說(shuō)，它的本質(zhì)。然而，展覽作品形式和觀念的多樣性表明，對(duì)于“何為攝影”這個(gè)問(wèn)題沒(méi)有唯一的答案。因此，在看似遵循傳統(tǒng)、試圖定義攝影的標(biāo)題背后，展覽提出了完全相反觀點(diǎn)：反本體。

據(jù)悉，本次展覽將一直持續(xù)到6月1日。