作品《河床》
2014年8月20,坐落于哥本哈根郊區(qū)的丹麥著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Lousiana Museum of Modern Art)迎來了奧拉維爾?埃利亞松(Olafur Eliasson)在該館的首次個展。屆時,這位享譽(yù)全球的大型裝置藝術(shù)家將在美術(shù)館空間內(nèi)造出一條流動的河流。
奧拉維爾?埃利亞松曾代表丹麥參加第五十屆威尼斯雙年展,他被認(rèn)為是同齡人中最具影響力和極具先鋒性的藝術(shù)家。其工作團(tuán)隊集結(jié)了建筑師、幾何學(xué)家、藝術(shù)史專家以及其他文化工作者,埃利亞松的作品以與觀眾的深度互動性著稱,借助光線、色彩、水、天空和氣溫,將空無一物的巨大空間化為能給觀眾帶來神秘體驗的人工環(huán)境,營造出顛覆性的藝術(shù)體驗和現(xiàn)場感。他于2003年在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的渦輪大廳(Turbine Hall)展出的作品《天氣計劃》(Weather Project)是當(dāng)時訪問人數(shù)最多的作品。
作品《河床》
??? 《河床》(Riverbed)是本次展覽的核心作品,這件期待已久的巨大裝置作品由路易斯安那博物館和藝術(shù)家共同協(xié)作完成,成為路易斯安那博物館項目的一個具有里程碑意義的展覽,它以介入的方式從博物館南翼貫穿并占據(jù)了整個建筑內(nèi)部,營造一個巨大的河岸景觀:石子和泥土鋪滿博物館的地面,取代了傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)中光亮高潔的冰冷地面,人工創(chuàng)造的流水地形完全看不出任何造作的痕跡,流水環(huán)繞,河床凹凸不平。埃利亞松打破了傳統(tǒng)的博物館參觀方式而引導(dǎo)游客沿著河流一路漫步,他將博物館空間語境置換,使藝術(shù)機(jī)構(gòu)本身變成了一個巨大的“裝置藝術(shù)”——在這個巨大的裝置作品中,藝術(shù)家徹底顛覆了博物館的身份,并引導(dǎo)觀眾走進(jìn)其中一起探索、啟程。觀眾沿著河床游歷、相遇,并思考博物館內(nèi)外之間的關(guān)系。
埃利亞松作品《你的彩虹全景》
??? 埃利亞松認(rèn)為自己的作品是“為體驗現(xiàn)實而設(shè)計出來的產(chǎn)物”。他表示,“本次在路易斯安那呈現(xiàn)的作品最令我興奮的不是去讓觀眾體會這件作品,而是讓人們體會如何將這處風(fēng)景和外界的世界相關(guān)聯(lián),以及置身其中對自我的思考。當(dāng)我們和家人在一起的時候,被家人和朋友所圍繞,我們的感官在固定人際圈內(nèi)十分協(xié)調(diào),但一旦我們離開了固有的環(huán)境和語境,那種感覺是極其粗糙和原始的。我很好奇,我們是否可以通過關(guān)注外部環(huán)境來與抽象和遙遠(yuǎn)的東西建立起聯(lián)系。”
埃利亞松作品《氣象計劃》,2003
埃利亞松作品《小太陽項目》,參加2012年第13屆威尼斯國際建筑雙年展
與《河床》一同展出的還有藝術(shù)家的三部影像作品:《你蘊(yùn)藏的花園》(Your Embodied Garden),《移動顯微鏡》(Movement Microscope),以及《城市內(nèi)外》(Innen Stadt Aussen)。這三部作品探索并反映了人與他們所處的環(huán)境的時空關(guān)系。
此外,在展廳北翼展出的“模型室”(Model Room)也是參展作品之一。這件裝置作品讓觀眾可以一窺藝術(shù)家的工作室,營造身臨其境的氛圍,通過幾何形式幫助觀者理解結(jié)構(gòu)與空間。
據(jù)悉,奧拉維爾?埃利亞松個展將持續(xù)至2015年1月4日。(摘自Artdaily,編譯整理/F.L.)
與馬巖松合作創(chuàng)作的《感覺即真實》,UCCA
凡注明 “藝術(shù)中國” 字樣的視頻、圖片或文字內(nèi)容均屬于本網(wǎng)站專稿,如需轉(zhuǎn)載圖片請保留 “藝術(shù)中國” 水印,轉(zhuǎn)載文字內(nèi)容請注明來源藝術(shù)中國,否則本網(wǎng)站將依據(jù)《信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)保護(hù)條例》維護(hù)網(wǎng)絡(luò)知識產(chǎn)權(quán)。