塞尚 《蘋果與蛋糕》 1873年-1877年
當(dāng)?shù)貢r間6月22日到9月22日，費(fèi)城的巴恩斯美術(shù)館，漢密爾頓美術(shù)館展出“世界是一個蘋果：保羅·塞尚靜物作品展”。本次展覽的主題鮮明且簡單，但是卻探尋了塞尚各個時期的靜物作品，從早期黑暗簡樸的風(fēng)格到充滿水果與鮮花的奢華畫面，再到后期的骷髏作品，共展出了21件塞尚的靜物作品。
“我想以一個蘋果來震驚整個巴黎”，保羅·塞尚在其一生中畫了無數(shù)的靜物畫，其中有270幅靜物畫中都用到了蘋果的意象。而從來沒有一個展覽關(guān)注過他藝術(shù)生涯的這一方面。位于安大略湖的漢密爾頓美術(shù)館館長，本尼迪克特·萊卡（Benedict Leca）說道：“人們或許之前已經(jīng)有意識，塞尚畫這些蘋果并不是對日常事物的隨意涂抹，而卻有著不易覺察的豐富內(nèi)涵。”
萊卡認(rèn)為：“塞尚將這些靜物作品從傳統(tǒng)意義中釋放出來，他認(rèn)為日常生活中的物品有著內(nèi)在的生命。在創(chuàng)作作品時他也總是將多種表現(xiàn)方法放在同一畫面中，比方說他畫中的靜物一方面是平面化的一方面又能因此觀者的視錯覺，一方面是穩(wěn)定的一方面又是不穩(wěn)定的。”
塞尚的一件早期作品《有面包與雞蛋的靜物》（1865年）沒有在本次展覽中展出，但是在展覽手冊中有詳細(xì)介紹。對于當(dāng)代的人們來說，塞尚的這件作品無論是質(zhì)樸的顏色、簡單的構(gòu)圖以及對于廚房用具的關(guān)注都有一些夏爾丹作品的影子。而這件作品在1866年參加法國官方藝術(shù)沙龍時落選了， 直到印象派在1847年第一次和1877年第二次展覽時，塞尚的作品才終于被觀眾所認(rèn)可。
到19世紀(jì)70年代中葉時，塞尚才真正成為了塞尚，他在1877年創(chuàng)作了靜物畫《長頸瓶、玻璃與水壺》，這幅畫上的形體看起來有些別扭，顏色比較分散，筆觸背景有些粗略，正是用這樣的方法，塞尚在力圖要將三維的物品表現(xiàn)在平面的畫布上。因此塞尚不愧是與馬蒂斯、畢加索等大師一起持續(xù)影響現(xiàn)代繪畫的人。萊卡認(rèn)為：“塞尚的靜物畫是他最具有實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)創(chuàng)作。”
早期的藝術(shù)評論家塔迪·納塔松和羅杰·弗萊等都認(rèn)為靜物畫代表了一位藝術(shù)家的藝術(shù)水平。對于同時代的很多藝術(shù)家來說，塞尚都顯得有些古怪，而1895年塞尚的個展則使得很多藝術(shù)家大開眼界，很多藝術(shù)家成為了他的追隨者，其中包括德加、高更、卡薩特、雷諾阿、 畢沙羅（畢沙羅擁有20多張塞尚的畫作）等。甚至在當(dāng)時購買塞尚的作品就意味著能夠讓這位買家受到關(guān)注，也是買家為自己做廣告宣傳的最好方法。
對于藝術(shù)家來說，塞尚就像是一個“車庫”，你可以在他的作品里找到任何你需要的啟發(fā)和靈感。而塞尚能夠持續(xù)影響了一代又一代的藝術(shù)家還有一個重要的原因，那就是如萊卡所說：“塞尚能夠帶領(lǐng)人們超越時間、空間、材質(zhì)、意義等的一切限制，從而到達(dá)藝術(shù)的曙光之地。”（來源:ARTnews?編譯：孟媛）