多年來外出旅游，我們十分重視參觀當(dāng)?shù)氐牟┪镳^，尤其是美術(shù)博物館。何謂博物館？《辭海》稱，博物館“是陳列、研究、保藏物質(zhì)文化和精神文化的實物以及自然標本的文化教育事業(yè)機構(gòu)”。博物館最能反映一個國家或地區(qū)的科學(xué)文化成就和一個民族的文化氣質(zhì)、體現(xiàn)一個國家的文明程度；博物館最能集中展示人類創(chuàng)造的文明成果、博物館是知識的寶庫與海洋。走進博物館、沉下心來參觀博物館，可以吸吮新的文化涵養(yǎng)，豐富文化知識，開闊眼界、陶冶情操，不斷提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，是一件值得倡導(dǎo)的文化舉動。多年來，我們在旅途中參觀了多個國家的博物館，回味無窮、受益匪淺，這里想與大家分享參觀華盛頓國家美術(shù)館的見聞、收獲與體會。

迅速崛起的年輕美術(shù)館

華盛頓國家美術(shù)館位于美國首都華盛頓憲法大道第7街和第4街之間，向東可眺望國會大廈，其南則是一路之隔的宇航博物館，西行不遠就是美國歷史博物館，可謂處于中心地帶。建成于1941年的華盛頓國家美術(shù)館與擁有兩百多年歷史的倫敦大英博物館、圣彼得堡艾爾米塔什博物館和巴黎盧浮宮等相比，顯然它是最為年輕的世界大型博物館。其建館歷史雖然較短，卻因私人慷慨捐助與政府的支持、在短短數(shù)十年間躍居于世界最重要的美術(shù)館行列。

這座美術(shù)館的創(chuàng)建與當(dāng)年任財政部長的銀行家與收藏家安德魯。梅隆密切相關(guān)。安德魯早在1927年就說：“很長時間以來，我一直在思考華盛頓應(yīng)該有一座巨大的國家美術(shù)館。我們沒有這樣一座美術(shù)館可以說是恥辱——我自己確實為之痛心”。他決心“要建立這樣一座美術(shù)館”。他立下如此宏大的志愿，并終生為之奮斗。此后他在英國出任大使期間曾多次參觀大英博物館，并認為這就是創(chuàng)建華盛頓國家美術(shù)館應(yīng)該效仿的典范。隨即他邀請了曾設(shè)計過杰弗遜紀念館的新古典主義建筑師約翰。拉塞爾。波普設(shè)計建館方案，并于1937年8月26日動工興建；1941年初建成，時任總統(tǒng)羅斯福在當(dāng)年3月17日的落成典禮上致辭。不幸的是為籌建美術(shù)館耗盡精力的安德魯和建筑師波普都在工程動工兩個月之后相繼去世，但這座巨大的美術(shù)館就是紀念他們的豐碑。今日綜觀這座美術(shù)館，它確是波普建筑師留下的古典建筑風(fēng)格的杰作。建筑的南北方向呈現(xiàn)雄偉的愛奧尼亞式柱廊，入口設(shè)在東西兩端；外部采用了壁龕和半壁柱裝飾；建材則是精選的玫瑰紅色田納西大理石。建筑內(nèi)部的設(shè)計靈感來自羅馬的萬神廟，規(guī)整而又富于變化；不同的展館均由漂亮而又寬敞的廳堂或長廊連接著。館內(nèi)許多地方設(shè)有座椅，觀眾可隨時坐下休息并同時欣賞廳堂或長廊里展示的雕塑。這座美術(shù)館整幢建筑穩(wěn)健、柔美、和諧、靈動，里里外外耐人尋味，這就是華盛頓國家美術(shù)館的西館。由華人設(shè)計師貝聿銘設(shè)計的東館建成于1978年，這是一座現(xiàn)代風(fēng)格的建筑杰作。

后來居上的古典藝術(shù)殿堂

館藏分布顯示，東西兩館各有分工，西館主要展出了13—19世紀的歐洲繪畫和雕塑、美國繪畫及素描、版畫和裝飾藝術(shù)；東館主要展示20世紀藝術(shù)并安排特殊系列展覽。

安德魯。梅隆不僅是華盛頓國家美術(shù)館的創(chuàng)建者，也是首批館藏品的捐獻者。1941年開館的首批133件展品，就是安德魯捐出的價值6500萬美元的藝術(shù)珍品；相繼經(jīng)過三代人的捐贈，30年后館藏增至3萬件。在西館展出的私人贈品中，我們看到除了歐美繪畫、雕塑外，還有文藝復(fù)興時期的珠寶、地毯、家具和18世紀的法國裝飾藝術(shù)及來自中國的瓷器。僅安德魯及其兒女搜集和捐出的藝術(shù)珍品就足以顯示13—19世紀西方美術(shù)的最高成就，這些展品可構(gòu)成一部西方美術(shù)發(fā)展史，使華盛頓國家美術(shù)館成為后來居上的古典藝術(shù)殿堂。

世界油畫大師達。芬奇一生只留下十幾幅油畫，其中的人物肖像油畫《吉妮芙拉。德。本茜》(Ginevra De.benci)就以“鎮(zhèn)館之寶”的地位被收藏在華盛頓國家美術(shù)館。這幅肖像畫與藏在巴黎盧浮宮的《蒙娜麗莎》和藏在波蘭克拉科夫博物館的《塞西莉亞。加利拉尼》并稱為達。芬奇最著名的三大婦女肖像畫，分別揭示了婦女的淡淡憂傷、苦笑的消遣和傷感的渴望三種不同的情緒。這里展出的創(chuàng)作于1481年的《吉妮芙拉。德。本茜》肖像畫，展示了達。芬奇精妙絕倫的繪畫技巧，在人物嘴唇刻畫、發(fā)卷設(shè)計、松樹背景及色彩處理等諸多方面都達到了其繪畫的最高水平，是一幅里程碑式的杰作。而這幅畫就是安德魯。梅隆的女兒艾爾薩。梅隆。布魯斯花了500萬美元從列支敦士登親王那里買來，是她1967年送給國家美術(shù)館的最珍貴的禮物。在意大利繪畫部分，我們看到的畫家拉斐爾的名畫《阿爾巴公爵的圣母》、畫家波提切利的名畫《博士來訪》、畫家提香的名畫《照鏡的維納斯》等都是收藏大家安德魯捐出的。這里展出的意大利畫家的名畫還有拉斐爾的《大圣母像》、《小圣母像》及畫家利皮的《圣母子》。在荷蘭繪畫部分，我們欣賞了著名印象派畫家凡。高的《自畫像》、著名風(fēng)俗畫畫家維米爾1655年的名畫《寫字的少女》、著名畫家倫勃朗1648年的風(fēng)景畫《風(fēng)車》等。看了這么多畫一點也不覺得累，在藝術(shù)殿堂徜徉，始終趣味盎然。接著我們又找到了法國古典主義畫家安格兒的名畫《莫瓦特雪夫人》、法國印象派大師莫奈的油畫《坐在柳樹下的女人》、佛蘭德斯15世紀畫家韋登的名畫《 婦人肖像》等名作，特別在這幅《婦人肖像》前佇立良久，十分欣賞畫家以大三角形白紗巾為背景精巧地勾畫了人物的輪廓線，將那位“婦人”具有立體感的面部凸現(xiàn)在觀眾面前，還有她搭在一起的手部形態(tài)都給人留下極為深刻的印象。看到西班牙畫家格列柯的油畫《拉奧孔》和畢加索大師的名畫“江湖賣藝人的家族”等更令人不舍離去。

素描、雕塑、裝飾藝術(shù)品和中國的著名瓷器均在一樓展出。美術(shù)館內(nèi)全部展品均按年代先后序列布展，若時間充裕、沉浸在這樣的藝術(shù)殿堂、能按順序逐一“結(jié)識”畫家、品賞佳作，確實是一種藝術(shù)享受，等同在閱讀一部生動的西方美術(shù)史。時間所限，東館展出的現(xiàn)代派畫作已無緣欣賞。

華盛頓國家美術(shù)館除了藝術(shù)珍品的收藏與常規(guī)展示外，還定期或不定期地舉辦重要展覽和藝術(shù)節(jié)，據(jù)介紹，自建館以來，在這里舉辦的重大展覽與活動就有：1941年5月15日的“美國兩百年水彩畫展覽”、1944年春季“美國首屆音樂節(jié)”、1948年“柏林博物館繪畫展”、1974年中美建交兩年后的“中華人民共和國考古發(fā)現(xiàn)展”、1996年的荷蘭藝術(shù)大師“維米爾作品展”等等，這些展覽頗為誘人，每次都有長長的隊伍，公眾爭相參觀。華盛頓國家美術(shù)館還肩負著教育公眾的責(zé)任，館內(nèi)設(shè)有教育部，這個部門在妥善安排照顧游客參觀的同時，還要籌辦一年一度的高水準的“A.W。梅隆美術(shù)講座”及對公眾與學(xué)生的藝術(shù)普及活動。在休息廳與一位華盛頓的中學(xué)生攀談，他說自己是美術(shù)館的常客，除參觀、臨摹美術(shù)作品外，每逢周末還到東館聆聽免費音樂會，美術(shù)館給予他許多藝術(shù)靈感，他酷愛繪畫，夢想成為一位未來的藝術(shù)大師。有夢想就有未來，我們祝愿他夢想成真！時間是短暫的，藝術(shù)是永久的。走出美術(shù)館，思緒沸騰，我們羨慕這樣的藝術(shù)殿堂，羨慕這些熱愛藝術(shù)、擁有理想的后生，渴望我們的國家早日擁有一座同樣一流的世界美術(shù)館、誕生一批世界一流的美術(shù)大家，也盼望在文化強國政策的推動下，能把我國民眾的生活和文化素養(yǎng)提高到一個新的境界！