Simon de Pury

與蘇富比和佳士得相比，你認(rèn)為人們?yōu)槭裁磻?yīng)該把作品委托給菲利普斯進(jìn)行拍賣？

Simon de Pury：我們的一大優(yōu)勢在于我們將重點放在了少數(shù)的分類上，而通過這種“專門化”，我們可以提供相關(guān)領(lǐng)域中最好的服務(wù)。我們不會因為在同一個星期內(nèi)要售出一幅大師級畫作或是一件來自文藝復(fù)興時期的雕塑而改變話題。我們往往會花大量的時間和精力來創(chuàng)作最漂亮的拍賣目錄——這是一種非常重要的銷售手段，潛在的客戶與某件藝術(shù)品的初次“接觸”往往就是通過拍賣目錄實現(xiàn)的。此外我們也很專注拍賣預(yù)展。盡管拍賣預(yù)展通常只會持續(xù)4到7天，但我們也會盡力將其布置成像是要持續(xù)好幾月的博物館展覽一樣。可以說我們與我們將要拍賣的作品建立起了親密的“個人關(guān)系”，這就像是你將自己的孩子托付給你的朋友照顧一樣——你總是希望你的朋友能夠照顧好你的小孩的吧。

你曾經(jīng)以5萬美元買入的理查德·普林斯(Richard Prince)的畫作現(xiàn)在已經(jīng)飆升到了1000萬美元，這種感覺應(yīng)該很棒吧？

Simon de Pury：我們總是會關(guān)注那些我們信任的藝術(shù)家。如果說我們推出了一位之前從來沒有參加過拍賣的藝術(shù)家的拍品，那倒真的算是某種宣言了。在過去的10年里，我們向藝術(shù)市場引入了大量來自世界各地的藝術(shù)家，對此我們感到非常自豪。理查德·普林斯(Richard Prince)的作品起初只能賣3.5萬至7.5萬美元。在當(dāng)時如果你告訴某收藏家理查德·普林斯(Richard Prince)是一位非常棒的藝術(shù)家、他的作品值得收藏，那么這位藏家可能根本不會聽從你的建議。后來他的作品“Nurse”首次以近100萬美元的價格成交，然后我們突然就得到了某些人的關(guān)注。有的藏家則是在他的作品賣到了500萬甚至上千萬美元時才開始關(guān)注它們的。每一個價格層次都會帶來一批不同的顧客。

你能想象藝術(shù)家作品的價值直直墜入懸崖這樣的情形嗎？比如說達(dá)明安·赫斯特。

Simon de Pury：市場是有生命力的所在。沒有一個市場只會垂直地上升——總是會出現(xiàn)依賴于各種因素形成的“重新調(diào)整”。但如果你分析從1850年起的藝術(shù)市場(1850年之后才有充足的檔案資料)，你會發(fā)現(xiàn)從整體上來看它確實是不斷地向上發(fā)展的。然而，人們的欣賞品味也在不斷地演變，我們幾乎可以肯定我們現(xiàn)在所追求的東西在50或100年之后肯定不會受到如此追捧。不過在一定的時間之后，人們對某位藝術(shù)家會形成較為一致的看法。你擁有的作品也許在價值上有所下降，但它們從不曾跌入懸崖。

既然你提到了達(dá)明安·赫斯特，那么我想說這位藝術(shù)家的市場與90年代初期安迪·沃霍爾的市場極為類似，當(dāng)時每個人都在說“噢，人們對他的熱情降溫了”這之類的話；然而他的“第二春”卻比一開始還要激烈。在我們當(dāng)前所處的這個時代中，品牌是一個非常重要的東西。當(dāng)新的藏家進(jìn)入到藝術(shù)市場時，往往是那些國際知名、作品被世界各地的收藏家和機(jī)構(gòu)收藏的藝術(shù)家更能打消他們的疑慮。所以我們能推斷人們對某些藝術(shù)家的需求仍然會持續(xù)強(qiáng)烈下去。

我們聽說你買過許多本《The Art Museum》的復(fù)本(譯者注：The Art Museum是由《Phaidon》創(chuàng)辦的一個以書為平臺的虛擬博物館，它有約1000頁的內(nèi)容，展示了近2700件藝術(shù)品)？

Simon de Pury：不時會有一些剛開始對藝術(shù)感興趣、但又不好意思老實說自己對其了解并不多的人。他們總會問我一些“如果我想更多地了解藝術(shù)，我應(yīng)該從何開始？”這樣的問題。我認(rèn)為像《The Art Museum》這種媒介就很適合那樣的人，因為它為觀眾提供了一個廣泛的視角，還有著近乎完美的介紹文字。