紐約新美術(shù)館(New Museum)將在2011年1月26日—5月8日之間以“喬治?康多：心理狀態(tài)” (George Condo: Mental States)為題，首次集合呈現(xiàn)喬治?康多過去二十八年藝術(shù)生涯中超過80件繪畫和雕塑作品。喬治?康多以創(chuàng)作多產(chǎn)而著稱，本展以獨特的概念形式緊湊地選取了他從1982年到現(xiàn)在的作品，并以主題和風格分別組成章節(jié)來突出他的藝術(shù)探索歷程,展覽也將體現(xiàn)他創(chuàng)作生涯中的特別理念尤其是人類外貌表情所傳達“心理狀態(tài)”的能力。“喬治?康多：心理狀態(tài)”由倫敦海沃德畫廊和紐約新美術(shù)館共同組織，由分別來自兩機構(gòu)的知名策展人拉爾夫·羅奧夫（Ralph Rugoff）和勞拉·霍普特曼（Laura Hoptman）共同策劃。繼在紐約新美術(shù)館首展之后，其歐洲巡展將前往荷蘭鹿特丹的波伊曼·范·布寧根博物館（Boijmans van Beuningen）、倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）和法蘭克福的Schirn Kunstalle。

展覽中心作品將為在美術(shù)館四層展示的超過五十幅不同風格和主題的肖像畫。這面肖像墻從過去五百年西方偉大藝術(shù)家們的杰作中吸取養(yǎng)分，以喬治?康多獨特的現(xiàn)實主義形式呈現(xiàn)出或充滿想象力或幽默怪誕的人物形象：管家、商人、圣人和歷史人物等。展廳中也將布置十六件古色古香的黃金雕塑系列作品作為補充。在美術(shù)館三層的三個展覽空間中，分別表現(xiàn)了藝術(shù)家筆下不同的心理狀態(tài)，每間展室將從藝術(shù)家的創(chuàng)作中特選不同時期的畫作來描繪孤獨和邊緣化的人物以及現(xiàn)今繁榮與蕭條時代中社會和心理潛流下狂躁頹廢的場景。展中的最后一間展室將是在美國首次集中呈現(xiàn)喬治?康多玩味于抽象和形態(tài)之間的大型油畫創(chuàng)作，對藝術(shù)家本人來說，這些畫作也描繪了來自其自身的心理狀態(tài)，最近喬治?康多如是表述，“表現(xiàn)性的畫面是作家的身體，抽象是藝術(shù)家心靈的圖畫。”（Representational pictures are the artist’s body, abstractions are pictures of the artist’s mind.）喬治?康多的作品促使觀眾去反思自身矛盾本質(zhì)和通過悲喜性格所體現(xiàn)出的經(jīng)常極端化的情緒狀態(tài)。

喬治?康多（1957— ）是現(xiàn)今美國最有影響力的在世藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作范圍非常廣泛，包括油畫、素描、版畫和雕塑，其作品被認為是對歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)作形式。由于受到各種不同類型古典學派大師的綜合影響如拉斐爾、戈雅、西班牙天才畫家迭戈?委拉茲開斯、畢加索和馬奈等等，他在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出當代藝術(shù)中最具冒險精神、想象力和開創(chuàng)性的作品。上世紀80年代早期他在紐約油畫界初露鋒芒并提出“人造現(xiàn)實主義”——這種創(chuàng)新的油畫語言對其后兩代藝術(shù)家在技巧、風格和主題上產(chǎn)生了重大的影響。他也經(jīng)常被稱作“藝術(shù)的藝術(shù)家”，無論在藝術(shù)界的任何趨勢面前他始終堅持自己的個性并以新奇但又不失傳統(tǒng)的作品總是給觀者帶來驚喜。喬治?康多曾在美國以至整個歐洲都舉辦過廣泛的展覽，合作過的博物館有：美國惠特尼藝術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、休斯頓當代美術(shù)館、墨西哥蒙特雷當代藝術(shù)館、當代美術(shù)館、德國巴登-巴登美術(shù)館、荷蘭馬斯河美術(shù)館以及都柏林愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館。他的作品也在多家博物館都有永久性收藏，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼藝術(shù)館、紐約所羅門·古根漢姆博物館與紐約布法羅阿爾布賴特?諾克斯博物館等等。 1999年喬治?康多榮獲了美國藝術(shù)與文學學會頒發(fā)的學術(shù)獎，2008年獲國家藝術(shù)家獎。