韓國光州報道——第八屆光州雙年展在上周五開幕，以囊括全球藝術(shù)的雄心吸引了國際藝術(shù)界各路門派趕赴光州，一覽此處的藝術(shù)盛況。“新博物館（New Museum）”的當(dāng)紅青年策展人馬西米利亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）擔(dān)任本屆雙年展策展人，此人最近在“新博物館”策劃的一場展覽將整座場館中充滿烏斯·費舍爾（Urs Fischer）的作品。本屆雙年展一反傳統(tǒng)的雙年展文化（匯集最當(dāng)紅、最新銳、最年輕），致力于呈現(xiàn)一份20至21世紀(jì)生命/生活的詳盡的視覺圖譜，有如穿越圖像而生。展覽將持續(xù)至11月7日。

本屆雙年展的組成方式很是奇異：將從布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）到王廣義等當(dāng)代藝術(shù)家的作品、《收租院》這類作品，以及畫廊圈外的器物放在一起展示。展覽旨在探討是什么將人與圖像、圖像與人維系在一起。

ARTINFO對策展人馬西米利亞諾·吉奧尼進(jìn)行了專訪。

能請你對這一主題略作解釋嗎？

好的，某種程度上說，這一主題與藝術(shù)本身一樣古老，如果你相信那個古希臘神話，說繪畫的發(fā)明是為在愛人逝去前留下他的形象。早在遠(yuǎn)古，圖像就被用以留存某些我們懼怕失去之物——對羅馬人來說，“imago”一詞指的是死者的面部模型，用以在肉體消失之前保存其面容。所以，一方面這是非常有雄心卻又至為簡明的主題，因為它與藝術(shù)自身及圖像保存我們懼怕失去之物的功能緊密相連。另一方面，我們?nèi)缃裆钤谝粋€圖像泛濫、被圖像污染的社會。是故本次展覽試圖理解我們?nèi)绾翁幚矸簽E的圖像與它們原初強度之間的空間。這其實意味著什么？這意味著這個展覽主要著眼于圖像如何生成，如何分布，如何被再利用，如何被發(fā)現(xiàn)和生產(chǎn)。這組織起一個非常大的主題展覽，展示了不同的個案，這些個案從人物攝影到宣傳圖像，到商業(yè)攝影和文物（如墓葬俑）。所以這個主題展覽對一種百科全書式的理想或當(dāng)代博物館式的理想進(jìn)行了探索，呈現(xiàn)我們與圖像間關(guān)系的不同樣例。

你選擇的藝術(shù)家的時間跨度從20世紀(jì)末至當(dāng)下，其中最早的作品創(chuàng)作于1901年，最晚的則完成于今年。你曾說你相信圖像生成、共享和交換的方式使藝術(shù)家們已失去了傳統(tǒng)的中心性。你是否覺得這種轉(zhuǎn)變發(fā)生于整個世紀(jì)，因而用展覽將其囊括？若如此，你能否舉些藝術(shù)家的例子解釋你的意圖？

是的，我認(rèn)為藝術(shù)家們已失去了中心性。我的意思很簡單。在中世紀(jì)，甚至到拿破侖時代（簡要地說），藝術(shù)家們有必要為教堂、帝王或政權(quán)生產(chǎn)圖像。藝術(shù)家為自己而創(chuàng)作，但他同樣也是圖像的唯一生產(chǎn)者。平均每個人一生能看到的圖像數(shù)量非常有限，這些圖像通常都由藝術(shù)家生產(chǎn)。當(dāng)然藝術(shù)家很不同——你知道，在15世紀(jì)做個藝術(shù)家與今天做個藝術(shù)家不一樣——但藝術(shù)家是圖像的生產(chǎn)者。而今天，圖像作為媒介，由廣告商、電視，乃至消費者自身所生產(chǎn)。所以從某種程度上說，大批泛濫的圖像其實是由不是藝術(shù)家的人們生產(chǎn)的。這一轉(zhuǎn)變很有趣，這種轉(zhuǎn)變促使藝術(shù)家們對自身重新定位，卻也同樣在某種程度上使他們更加邊緣化，或更加被迫處于臨界狀態(tài)。因此這是一種大概發(fā)生在20世紀(jì)的轉(zhuǎn)變，因為在20世紀(jì)，整個圖像產(chǎn)業(yè)誕生了，從影視到娛樂，如此等等。你知道，在展覽中有作為商業(yè)廣告而生的藝術(shù)品的樣例，也有藝術(shù)的樣例，比如用作意識形態(tài)宣傳的《收租院》。所以我認(rèn)為展覽中有很多樣例，你遇到的圖像或從藝術(shù)進(jìn)入其他領(lǐng)域，或從其他領(lǐng)域進(jìn)入藝術(shù)，我希望借此能夠理解在稱為“iconosphere”的圖像界中如何重新確定藝術(shù)家的地位。

參展的墓葬金器和官方囚犯照片在雙年展中出現(xiàn)顯然是非同尋常的。你為何決定讓這些物品參展？它們與其他藝術(shù)品有何關(guān)系？

嗯，我覺得沒有太多為什么。首先，如果你想理解圖像如何構(gòu)成，以及它們的功能，你就不能只看藝術(shù)作品。這不只是我的理論——許多藝術(shù)史家、圖像學(xué)家和學(xué)者都相信，如果你想理解圖像，藝術(shù)只是這些圖像中的一部分。所以我覺得看其他領(lǐng)域很重要，看看別處發(fā)生了什么，你可以比較，比如商業(yè)攝影或戰(zhàn)后繪畫或電影和廣告等等。其次，我覺得這一主題至為重要，不能僅僅交給藝術(shù)。我相信藝術(shù)家在我們社會中的功能很重要，因為他們能夠教我們?nèi)绾翁幚韴D像，而同時，這一問題比藝術(shù)本身走得更遠(yuǎn)。在某種程度上說，這是個生存的問題。你知道，我們是唯一能夠制造圖像的動物，許多年來我們已知道我們并不是唯一具有語言的動物，其他動物其實也有語言。但我們確實是唯一能夠制造圖像的動物。所以，我們的圖像生產(chǎn)和消費遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)的范圍。我認(rèn)為想要真正理解我們與之的關(guān)系，我們必須拓展自身的視界。最終，我想做一場不尋常的、我從前沒見過的雙年展，所以我對邊界做了一些拓展。你知道，展覽中有很多藝術(shù)品真的很棒，而也有些物品較難定位，但我認(rèn)為其強度不遜于藝術(shù)作品。我希望由此，各種各樣的人都能與展覽產(chǎn)生聯(lián)系。如今藝術(shù)只在畫廊或藝博會上展示，我想我們需要重新將藝術(shù)置入更廣義的文化環(huán)境中。藝術(shù)不只關(guān)乎藝術(shù)，藝術(shù)關(guān)乎整個文化，我們需要將其放在這一關(guān)系中審視。

這是你首次在亞洲策劃如此規(guī)模的展覽，你感覺在這里策展與在歐洲和美國有什么不同？

我開玩笑說我覺得是意大利人發(fā)明了雙年展，而現(xiàn)在我覺得亞洲人做得更好。這就像亞洲人發(fā)明了面條而意大利人將其轉(zhuǎn)化為某種他們自己的東西。所以如今到了“回收期”。我覺得這種體驗（裝置的品質(zhì)）非常棒，非常、非常激動人心。

你希望觀眾帶著什么樣的感受離開展覽？

你知道，我最喜歡的展覽是那種能讓我有“下次就看不到了”這種感受的展覽，這是我希望他們帶著離開的感受之一。其次，我希望……展覽標(biāo)題是《萬種生命/生活（10,000 Lives，一譯“萬人譜”）》，我希望公眾能夠在其中找到一種他們認(rèn)同的生命/生活。這并不只關(guān)乎在展覽中的生命/生活，還關(guān)乎來看展覽的生命/生活。