茵卡·艾森海（Inka Essenhigh）

1969年生于賓夕法尼亞州的貝爾豐特（Bellefonte），1991年畢業(yè)于俄亥俄州的哥倫布藝術(shù)設計學院，1993年畢業(yè)于紐約的視覺藝術(shù)學院。現(xiàn)工作與生活在紐約。

美國當代女藝術(shù)家茵卡·艾森海出生于上世紀90年代，以充滿漫畫式的想象和夸張的作品，登上紐約的畫壇，引起國際藝術(shù)界的關(guān)注而成名。卡通漫畫這一通俗藝術(shù)已經(jīng)成為年輕人生活的重要組成部分，受此影響的畫家往往將其傳統(tǒng)高雅藝術(shù)與之相結(jié)合，創(chuàng)造出一種新穎的風格。艾森海就是汲取這種新風格營養(yǎng)的畫家。她在2003年到2005年之間畫的人物作品，具有極其典型的個人特色，畫面充斥戲劇性的失真效果，人物以扭曲、變形、怪誕的狀態(tài)來表現(xiàn)，像是沒有骨架支撐而具有可塑性的面團，被隨意地拉動著，產(chǎn)生弧線而動感的造型，使得畫面呈現(xiàn)出不安定的狀態(tài)。為了突出對比，她將畫中的背景采用規(guī)則的幾何形來襯托前景中動感的人物，動靜之間展現(xiàn)出的是幽靈般的異域世界。而單純的色彩、平滑稀薄的圖層形成非常強烈而清新的風格，讓人過目難忘。

艾森海的繪畫是從古典的寫實開始的，她時常畫真實感很強的人體素描，后來漸漸地拋棄寫實畫風并開始用瓷漆畫一些介于抽象與具象之間的卡通式形象；2001年她轉(zhuǎn)向了油畫創(chuàng)作，并對變異、矯飾的人物造型充滿了濃厚的興趣。之前她的繪畫是直接在畫布上揮灑而不需要事先準備的素描稿，形象如同在超現(xiàn)實主義的無意識，自然而然地流露出來的；現(xiàn)在她想要畫的形象，會在草稿前花幾個月的時間思索，她的畫面選取的場景，往往是我們所熟悉的地鐵、機場、商店等公共場所，而這些地方的景象在她那富有想象力的筆下幻化成了世俗百態(tài)圖。如在《體力晚會》（Power Party）中，一簇簇的人物相互糾纏抵牾在一起，灰綠色的人造光和空曠的摩天大樓卻表現(xiàn)出一種孤寂的感覺；作品《購物》(Shopping)中,幾位身著運動服的主婦正在挑選肉片，而她們的購物車，靜靜地在光滑的水泥地上滑行，世界似乎是個索然無味和無情的地方。作品單純的色彩和沉靜的光澤效果給人一種極度虛幻的感覺，動人的曲線體現(xiàn)出一種巴洛克式的魅力，單純的色彩和強烈的黑白反差效果，更加深了欣賞者對作品內(nèi)在韻味的品讀。

從艾森海的畫面中可以看到東方藝術(shù)中彎曲弧線的韻味，與她有著長久合作的薩奇美術(shù)館藝術(shù)撰稿人帕特里夏·埃里斯（Patricia Ellis）說：“艾森海的繪畫，把流行重新定義為審美層次的集中體現(xiàn)。受19世紀的諷刺漫畫、東方藝術(shù)、阿拉伯細密畫和當代漫畫的廣泛影響，她的畫面既有異國情調(diào)，又有歌劇味：把對未來神話想象中不斷變化、充滿活力的瞬間，封凍在觀眾面前。” 電影《阿凡達》震撼世界的成功，揭示了對工業(yè)化世界里泛神論信仰的傾向，從德國畫家丹尼爾·里希特描繪的活動在現(xiàn)代建筑旁魂魄飄浮的神秘之人，到茵卡·艾森海筆下的使人迷醉的樹林、清麗的海岸景色，以及幽靈般的軟體人物，無不說明藝術(shù)家對神話和魔法魅力的癡迷。艾森海的畫面沒有像丹尼爾那種愉悅的感官幻想，而是恬靜的、兒童般的天真和單純，但他們共同之處，都有心境和神秘主義相結(jié)合的戲謔性。此外，不難看出20世紀英國著名畫家弗朗西斯·培根對艾森海的影響，培根用渦旋式的筆觸來表達人物內(nèi)心的幻象與痛苦，力圖將自己的情緒形象化，對“人的身體”進行扭曲的藝術(shù)化處理；艾森海卻相對地更具漫畫式的夸張和扭曲，但他們的人物周遭的景物，都是正常未變形的幾何構(gòu)成。

受抽象表現(xiàn)主義的影響，艾森海的畫面是按抽象派的方式來構(gòu)成的，畫布從左到右的形體都有著內(nèi)在的韻律和節(jié)奏，而作品中的焦點是在畫面中要有生命的精神存在。她認為具象繪畫總是存在著抽象的元素，要在具象的畫面中表現(xiàn)出抽象的意味。艾森海近幾年來不像其他一些畫家成名之后在公眾面前被迫表現(xiàn)其成熟不變的風格，去畫那種原來流行的作品，而是不斷地在探索和創(chuàng)造，代之以早先畫作中表現(xiàn)出來的圓滑和憤世嫉俗。近年的作品則展現(xiàn)出她對自然風景的偏好，為我們營造一個值得憧憬的虛幻迷離世界。2010年初她在紐約的303畫廊舉辦了名為“古老的新時代（The Old New Age）”個人畫展。此次展覽主要是把過去一年中繪制以風景為主題的佳作呈現(xiàn)給觀眾，畫中迷人的景色和夢幻般的故事情節(jié)，可以看出藝術(shù)家對自然景物的探究。受來自歐洲雙親對美國社會懷疑態(tài)度的影響，艾森海對周圍環(huán)境也有不同尋常的看法，尤其是曾居住過的哥倫布郊區(qū)，她覺得有必要去發(fā)現(xiàn)那里的平淡無味、不生動和缺乏相應的歷史感的郊區(qū)風景特征，讓即使沒有人物的情況下的風景也具有生命。

艾森海的作品曾經(jīng)參加2007年弗吉尼亞州當代藝術(shù)中心舉辦的“新興的畫家和他們的影響（Counterparts: Emerging Painters and their Influences）”展覽，紐約當代藝術(shù)美術(shù)館舉辦的“漫畫式抽象（Comic Abstraction）”展，2008年在倫敦的維多利亞米羅美術(shù)館（Victoria Miro Gallery）舉辦了個人畫展。艾森海和牛津大學藝術(shù)史的哲學博士候選人安娜·菲內(nèi)爾·霍尼希曼（Ana Finel Honigman）在交流時說：現(xiàn)在她想做能夠讓人們意識到他們自身的存在，提醒他們作為一種生靈的快樂，并給人們帶來感動、體驗和存在著的回憶。所以她的繪畫，像是在講述一個個動人的故事，同時她也相信它們會把觀眾帶到美好的回憶中去的。

購物 布上油畫 2005年

在田野中等待的莫利 布上油畫 2009年