有與無(wú)、大與小、繁與簡(jiǎn)、深與淺、色與空、內(nèi)與外、凸與凹、硬與軟、細(xì)與糙、疾與緩、存與缺、吐與納、清與濁、靜與動(dòng)、真與幻、立與破——安尼詩(shī)·卡普爾(Anish Kapoor)，這位無(wú)法“一言以蔽之”的當(dāng)代雕塑大師，此刻正在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Arts)，盡興書(shū)寫(xiě)著雕塑的種種可能。

卡普爾1954年生于印度孟買(mǎi)，70年代初移居倫敦，先后就讀于弘賽藝術(shù)學(xué)院(Hornsey College of Art)和著名的切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院(Chelsea School of Art and Design)，1990年曾代表英國(guó)參加威尼斯雙年展并獲得Premio Duemila獎(jiǎng)，次年榮膺特納獎(jiǎng)(Turner Prize)，2003年被授予大英帝國(guó)勛爵位勛章(Commander of the British Empire)。

皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Academy of Arts)破例提供全部展廳，這是在世藝術(shù)家首度享此殊榮。然而對(duì)偏好“巨制”的卡普爾來(lái)說(shuō)，半生創(chuàng)作即使陳列于此也略顯局促。其中的《自生》(Svayambh)猶如一輛血色列車(chē)，所承載的恢宏之勢(shì)令伯靈頓館(Burlington House)的所有展廳為其“開(kāi)路”。

這件全場(chǎng)最受矚目的作品，是由重達(dá)40噸的蠟、顏料和凡士林混合而成的高三米、寬兩米半的紅色矩狀物，它狀似車(chē)廂，勉強(qiáng)地穿過(guò)拱門(mén)，在五個(gè)展廳之間的移動(dòng)軌道上，以難以察覺(jué)的速度緩慢滑行，留下一路泥濘和噴濺的痕跡。

血流漂杵的法國(guó)大革命？開(kāi)往奧斯維辛集中營(yíng)的火車(chē)？“輝煌”的英國(guó)殖民統(tǒng)治時(shí)代？在南特、慕尼黑和現(xiàn)今的倫敦，不同的展點(diǎn)以它各自的時(shí)空賦予了《自生》(Svayambh)不同的詮釋?zhuān)撇綋Q形，姿態(tài)各異，這或許正是卡普爾抽象語(yǔ)言的力量。

《向隅而擊》(Shooting into the Corner)似與《自生》(Svayambh)有同工之妙，均以紅蠟為材并注重心理層面的探討，較之后者的“社會(huì)”主題，前者更側(cè)重于“性別”且“聲”勢(shì)更壯。展廳仿佛陣地，“大炮”矗立中央，兩側(cè)紅蠟柱制成的“彈藥”林立。每隔20分鐘，一副機(jī)械師模樣的工作人員過(guò)來(lái)“裝彈啟動(dòng)發(fā)射”，“轟隆”巨響后，對(duì)面的白墻便又多了血色殘骸，據(jù)說(shuō)展覽結(jié)束后，“骸重”將增至30噸。

此次展覽中，首次亮相的作品約有50件，被置于安南伯格庭院(Annenberg Courtyard)的《大樹(shù)與眼》(Tall Tree and the Eye)堪稱(chēng)翹楚。這件由76個(gè)拋光鋼制球體疊成的裝置作品，靈感來(lái)自里爾克的《致奧爾弗斯的十四行詩(shī)》(Sonnets to Orpheus)，它秉承了卡普爾一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，造型簡(jiǎn)潔卻難以言盡，近在咫尺又“生活在別處”，正如詩(shī)中所言，“就像時(shí)間的間隙，布滿(mǎn)純粹的篩眼……在變化與運(yùn)行之上，更寬廣更放任”。

“更寬廣更放任”的空間等待著安尼詩(shī)·卡普爾(Anish Kapoor)，回顧在繼續(xù)，展望也已開(kāi)始，他目前致力于的《提茲谷巨人》(Tees Valley Giants)系列中的Temenos，將很快成為世界上最大規(guī)模的公眾雕塑作品。

圖片說(shuō)明：

《大樹(shù)與眼》(Tall Tree and the Eye)

《黃》(Yellow)

《蜂巢》(Hive)

《向隅而擊》(Shooting into the Corner)

《自生》(Svayambh)

安尼詩(shī)·卡普爾(Anish Kapoor)