約翰·柯林（John Currin）

1962年生于美國科羅拉多的博爾德，在康涅狄格州長大，曾跟隨烏克蘭畫家萊維·麥斯伯格（Lev Meshberg）學(xué)習(xí)繪畫，1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基·梅隆大學(xué)，獲美術(shù)學(xué)士，1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲美術(shù)碩士。至今已在世界各地舉辦了20多次個(gè)展，影響較大的有2003年芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的個(gè)展，后又巡展至倫敦和紐約。如今在紐約居住和工作。

2007年，“美國藝術(shù)三百年”在北京中國美術(shù)館舉辦展出時(shí)，就有美國當(dāng)代油畫家約翰·柯林的作品。他的“古典”繪畫的形式表現(xiàn)出十足當(dāng)代性的幽默風(fēng)格，引起了觀者的廣泛關(guān)注。

約翰·柯林的繪畫，一向是以古典畫法表現(xiàn)對象的，在人物動(dòng)態(tài)、構(gòu)圖、用色、用筆等方面，可以明顯看出是受歐洲文藝復(fù)興到古典主義時(shí)期傳統(tǒng)繪畫影響的。乍一看，甚至?xí)徽`認(rèn)就是那個(gè)時(shí)代的作品，仔細(xì)觀之，他的作品表現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義畫家的一系列特征，諸如對藝術(shù)史的追溯、對影像的使用等等。通過把現(xiàn)代的所謂艷俗的形象與古代大師的肖像畫進(jìn)行嫁接，使來自現(xiàn)代時(shí)尚雜志和新聞畫報(bào)上的標(biāo)準(zhǔn)的世俗表情和做作風(fēng)格，在畫面人物中夸張地呈現(xiàn)出來，從而以特殊的諷刺性手法，表現(xiàn)了當(dāng)代人的風(fēng)貌。

與當(dāng)代諸多畫家一樣，柯林的作品取材于包括文藝復(fù)興時(shí)期的各種來源、通俗文化雜志和當(dāng)代時(shí)尚模特兒，還喜歡將他自己和家人、朋友的形象畫在畫上，而且善于抓住人物的內(nèi)心，表現(xiàn)出時(shí)代的特質(zhì)。他的早期作品，有一系列女孩子的肖像就是根據(jù)中學(xué)年刊上的照片創(chuàng)作的。畫中的女孩都長著像黑盤子一樣的大眼睛，形狀平圓而像吞噬光線的黑洞，又似畫面中情感的漩渦，人物面無表情，沒有任何個(gè)性特征。此后，柯林根據(jù)影像資料塑造了一組老女人的形象，她們擁有像時(shí)裝模特一樣的奇瘦身材，穿著少女的緊身時(shí)裝，怪異又震撼人心，表現(xiàn)出韶華已逝的老女人們渴望美麗、害怕衰老的內(nèi)心世界。畫面背景空無一物，浮現(xiàn)出一種虛幻的傷感。而一絲不茍的平涂的線性風(fēng)格，讓人想起荷爾拜因和丟勒，也會(huì)想起是現(xiàn)代畫家奧托·迪克斯（Otto Dix)和克里斯蒂安·沙德（Christian Schad）的影響。

柯林的作品既追求貼近時(shí)代，又努力從傳統(tǒng)上的陳詞濫調(diào)般主題中提取藝術(shù)性，并把它展現(xiàn)出來。上世紀(jì)90年代，政治主題的藝術(shù)作品被看好，柯林就使用大都會(huì)和花花公子的老話題作為創(chuàng)作靈感源泉，公然大膽描寫性感女郎與大胡子男子的調(diào)情場面。他經(jīng)常把女人體歪曲或夸張成色情的形式。這種讓他獨(dú)樹一幟的表現(xiàn)，被批評為性別歧視，柯林也不否認(rèn)，但他說自己不喜歡這個(gè)時(shí)代的男人和女人。1992年前后，作品集中于表現(xiàn)有地位的中年婦女，到上世紀(jì)90年代末，柯林以其技藝嫻熟媚俗主題的作品，獲得了藝術(shù)界的好評和商業(yè)上的成功，到2003年他的作品就已賣到“七位數(shù)”的價(jià)格。

盡管在柯林的創(chuàng)作思路中，不可否認(rèn)地暗含著商業(yè)性，表現(xiàn)在他那略顯媚俗的筆法上，然而無論如何，他的繪畫仍然無愧為美國當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者。他有著自己的獨(dú)特之處：與后現(xiàn)代藝術(shù)中的“挪用”完全不同，他的人物造型不論表面層次，還是深層的人物精神，基本上沒有挪用前人。他所關(guān)心的是時(shí)代話題，作品所繪人物都是時(shí)下生活中的現(xiàn)實(shí)人物，而不是神話、圣經(jīng)或歷史題材里的人物。在《感恩節(jié)》（Thanksgiving Day）中，雖然從人物著裝、色彩描繪、光線使用上粗看像是文藝復(fù)興時(shí)期的作品，但是，他的思路卻是當(dāng)代的。所繪女性白皙的膚色仿佛向外發(fā)著光，小頭長頸展現(xiàn)時(shí)代女性崇尚的體態(tài)美，畫面表面的細(xì)節(jié)刻畫入微，從火雞、器皿、發(fā)絲、布紋上，讓觀者不由地意識到一種富有家庭的矯情，那種矯情甚至被誤認(rèn)為是有教養(yǎng)的舉動(dòng)，但是這些人的身體比例失調(diào)，感覺滑稽、怪誕，呈現(xiàn)出一種扭曲和拉伸的風(fēng)格特征。他的作品，能夠喚起觀者對北歐的文藝復(fù)興、樣式主義以及格呂內(nèi)瓦爾德、帕米賈尼諾(Parmigianino)和畢加索的記憶。以一幅當(dāng)代生活的風(fēng)俗畫，展現(xiàn)出勃魯蓋爾般的反諷內(nèi)含。

柯林的人物肖像畫，看上去像來自人們熟悉的經(jīng)典的文藝復(fù)興時(shí)期的作品, 而實(shí)際上他的畫面反映的是現(xiàn)代社會(huì)的道德和審美觀。在《公園城燒烤店》（Park City Grill） 中，畫家細(xì)致描繪了蒼白畸形而得意洋洋正在調(diào)侃的傻笑金發(fā)女郎，其眼睛看起來空虛和絕望，旁邊的男子表現(xiàn)出木訥、呆板的神情，這種對人物表情和姿態(tài)的特殊安排，使畫面出現(xiàn)了一種諷刺的效果。這種諷刺性不但體現(xiàn)在對當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)的圖像性批判上，也體現(xiàn)為對古典藝術(shù)的道德教化一面的嘲諷。他的另一幅以女性為題材的《無情》（Ruthless）畫中，在上身裙衣上剪出的一個(gè)心形，直接裸露出胸部，但仔細(xì)觀之卻發(fā)現(xiàn)裸露的胸部和人物的背景色彩以及平涂法是一樣的，也就是說這塊裸露的心形是空的，這種亦真亦幻的病態(tài)般性感，暗示著當(dāng)下一些外表賢淑溫柔女子的虛偽與狠心，也體現(xiàn)了當(dāng)代美國社會(huì)對于女性審美和男性期待的標(biāo)準(zhǔn)。這種對現(xiàn)代物質(zhì)社會(huì)日常生活庸俗性的批判，以幽默的風(fēng)格和優(yōu)雅的古典形式傳達(dá)出來，所具有的煽動(dòng)性的、模糊不清的、諷刺性的致命誘惑，最終超越了心理學(xué)和闡釋學(xué)的范疇。

柯林繪畫的獨(dú)特風(fēng)格，得到了藝術(shù)界的認(rèn)可和藝術(shù)愛好者的好評。迄今為止，他已經(jīng)在世界各地舉辦了20多次以自己名字命名的個(gè)展，其中以2003年—2004年間在惠特尼美國藝術(shù)博物館和芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的回顧展影響最大，其作品被惠特尼美術(shù)館、泰特美術(shù)館等多家知名機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。特別是在2008 年11月12日晚的蘇富比現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品夜場拍賣會(huì)上，他的《快速美麗》（Nice ’N Easy）， 拍價(jià)大大高于估價(jià)，以545萬美元售出，一舉打破了受經(jīng)濟(jì)危機(jī)沖擊，使藝術(shù)品大幅貶值的局面下而獲得了超出人們預(yù)想的驚喜。

無情 布面油畫 1997年

公園城燒烤店 布面油畫 2000年

感恩節(jié) 布面油畫 2003年