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加里·休姆(Gary hume)是英國英國青年藝術(shù)家群體（YBAs）的成員之一，因他卓越的繪畫享有盛名，他的作品簡潔率真而又雅致獨特，充滿了憂郁色彩。休姆1962年生于英國肯特郡，1988年畢業(yè)于哥德史密斯學(xué)院。1996年他獲得了特納獎提名，1997年獲哲爾伍德繪畫獎。2001年成為英國皇家美術(shù)學(xué)院的成員。一直在倫敦與紐約北部生活與工作。
加里·休姆在工作室
加里·休姆在投身藝術(shù)之前做電影剪輯助手，之后在金史密斯學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，并參加了由只有23歲的達明安?赫斯特策劃的“結(jié)冰展覽”。這個展覽也經(jīng)常被認為是英國藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。休姆的三件與門等大的作品參加了此次展覽，這三件作品也被倫敦著名的收藏家薩奇所購買，并且先后在倫敦、柏林和紐約巡展，他的作品引起人們的關(guān)注。他早期作品有著亮麗的顏色、簡單的形象和富有魅力的色彩平面。
休姆以其畫作“門”而獲得評論界首肯。在1988年的“結(jié)冰展覽”之后，他就決定做一系列關(guān)于門的作品。“是因為一次看報紙引發(fā)了我的靈感，在一個氣氛壓抑的醫(yī)院環(huán)境里是那些精神消沉的病人，他們的背后就是這些非常現(xiàn)代感的門，它們卻那么明朗、完美，又非常實用。它們能讓我有很多想象，所以我決定畫它們。”門系列是極簡與抽象風(fēng)格的作品，采用光澤涂料在鋁上作畫，造成持久的反光效果。18件作品在牛津大學(xué)展覽，“這個展覽非常有意思，它們有很多隱喻，這是有感知的門，或許是你出生時第一眼看到的東西，也可能是你死的時候最后所看到的門，他們是空白的，需要你給他們賦予更多的意義”。
Hume, Four Doors I, (1989-90)
Hume，Girl Boy, Boy Girl (1990 - 91)
Hume, My Guernica, (1992)
到了90年代初期，他又在此基礎(chǔ)上進一步拓寬了母題，比如裸體、肖像、花園，以及取材于畫報風(fēng)格的抱北極熊的兒童、雪人、兔子、貓頭鷹以及特寫表情等。他的描繪主題在90年代中期已經(jīng)延展到利用流行文化素材中那些知名人物的肖像，如英國男明星東尼·布萊本（Tony Blackburn）、超模凱特·莫斯(Kate Moss) 和英國明星帕齊·肯西特（Patsy Kensit），以他們來合成圖像。所有的形式和顏色都戲劇性的簡潔清晰，人物都只用兩到三種顏色就表現(xiàn)出來。以他1996年作品“雪人“為例，是由三種紅色組成，紅色的圓圈上面有一個小的紅色圓圈，背景是淺一點的紅色。他剛開始只是用明亮的顏色，后來慢慢用柔和的色調(diào)進行表現(xiàn)，展覽的效果越來越好。
Snowman,1996,Museum of Modern Art
Snowman,1996,gloss paint on aluminium panel
Whistler，1998，Screenprint on paper
Adult，1998，Screenprint on paper
1999年的威尼斯雙年展上，他為英國展點創(chuàng)作了《水彩畫》，這幅在大尺幅作品上用交織重疊的線條描繪的裸體，由黃色背景襯托出來。畫中人物重疊在一起，任何一個身體部位都不明確是屬于其中的哪個人；中間的女子形象被創(chuàng)作的別具特色，好像要向觀者走來的樣子。發(fā)光的畫面和流動的線條，讓水彩畫的特色完美地表達了藝術(shù)家的意圖。觀者仿佛通過人體的線條也能看到自己的影子，能夠喚起精神上的想象，正像休姆所說，他的作品都是富有精神力量的。下面還有兩幅他同時期的作品。
Water painting,1999,Tate Gallery
Water painting,1999, Courtesy of Jay Jopling, London
Red Angels 1998, courtesy of Jay Jopling, London
之后，他在美國、愛爾蘭、英國舉辦展覽，也參加了許多重要的展覽會。他繼續(xù)在鋁質(zhì)上進行繪畫，并且畫的內(nèi)容不斷拓展。看他的作品，觀眾、展覽空間以及燈光都會在這個拋光的鋁的表面反映出來，帶來不一樣的視覺感受。他用家庭常用的光澤涂料在鋁的表面刷好幾層，然后作畫，他稱這些作品是“世界上最薄的雕塑”。下面的這幾幅就是他在此期間所作。
Michael,gloss paint on aluminium,2001
Baby Lucas,gloss paint on aluminium,2002
Gary Hume ，Hermaphrodite Polar Bear ，2003
“巖畫”是他于2006年在白立方空間展出作品的名稱，這次展覽中看不到任何繪畫，他用大理石作為創(chuàng)作媒介，有評論家說這是來喚起人們對文藝復(fù)興和巴洛克時期的圣母和圣子的懷念，作品中7塊大理石作品由各種各樣的石頭組合而成，在集合中造成了石頭之間相互沖突，看起來像大理石拼盤（tectonic plates）。這些石頭由鉛鑲接在一起，為邊緣提供了更為寬泛的色彩，并刻意留著石頭本身所具有的天然的瑕疵與紋理。整塊合成物由手工雕刻而成，將自然世界中那些暗示著人類誕生與基本情感的圖像結(jié)合成為視覺母題。完全取代了以前光鮮亮麗的特點。
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Gary Hume: The Twins, 2006
Gary Hume: Into the dangerous world. 2006
2009年7月他的最新展覽“院落創(chuàng)作”在美國Matthew Marks畫廊開幕，這也是他自1991年以來第8次在這個畫廊做個展。此次創(chuàng)作的靈感來源于他居住的農(nóng)村環(huán)境。在這些作品里，仍然可以看到之前作品中出現(xiàn)的那些熟悉的主題，包括鮮花、小鳥、門以及女士的形象。但是在這些新的作品里，我們能感覺到休姆工作室所處的鄉(xiāng)村環(huán)境對他特殊的影響，“門”在他作品中也發(fā)生了變化，現(xiàn)在已經(jīng)變成了谷倉門，而不是在他早期作品中出現(xiàn)的醫(yī)院的門；山鳥、玫瑰和雛菊，這些都是他從工作室的窗戶中看到的，而不是從書或媒體中想象出來的。在新作中，唯一的一幅靠想象而創(chuàng)作的就是那幅扎馬尾辮的少婦，這是他根據(jù)在google上輸入關(guān)鍵詞“馬尾辮”出現(xiàn)的照片來畫的。
Red Barn Door,2008
Two Rosees,2008
Four Ponytails,Enamel on aluminum,2009
Perch,Enamel on aluminum,2008
休姆曾在圣保羅雙年展（1996）、威尼斯雙年展（1999）、倫敦白教堂美術(shù)館（1999）、蘇格蘭愛丁堡國家美術(shù)館（1999）、巴塞羅那Funda??o La Caixa美術(shù)館（1999），愛爾蘭都柏林當(dāng)代藝術(shù)博物館（2003）以及布雷根茨美術(shù)館（2004）和漢挪威的格拉茨現(xiàn)代美術(shù)館（2004）等地舉辦個展，在英國倫敦泰特美術(shù)館（2004）丹麥路易斯安那博物館（2004）、巴塞爾美術(shù)館（Kunsthalle Basel）以及洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（2001）中曾參與聯(lián)展。創(chuàng)作力極其豐富的他，堪稱英國當(dāng)代藝術(shù)的代表人物。
2009秋天，由Damien Hirst, Hugh Alan and 和Frank Dunphy創(chuàng)辦的Other Criteria公司將要出版關(guān)于休姆的新書，到時候我們將能看到一個更全面的休姆。 |
