奧費莉亞 油畫 1996年

憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規(guī)律，制造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、巖石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的向往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“海枯石爛”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是后現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關系和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。

山茶花 油畫 1997年

上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在“真實”的描繪之中，滲透著強烈的象征意味。薩特曾說：“美，并非是單一的，它必須是兩種因素的統(tǒng)一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一只流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難后的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或凌空放置于大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不茍的描繪，以游人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。

在納蘭霍常采用的擁抱題材中，近期所畫的《海和其他宇宙》（2005年），表現戀人的擁抱與上世紀70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恒。

未來微笑的蒙面人 混合技法鉛筆畫 1978年

這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統(tǒng)手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純凈的海景，如同畫家在與時空、與靈魂的對話。正是這種表現真我的魅力，使納蘭霍贏得了大眾的贊譽：1979年被評為西班牙“當年最佳造型藝術家”；1995年，被授予十字勛章以表彰其對西班牙藝術的貢獻。他的作品還經常在世界各國展出，影響著一大批青年藝術家。

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點，西班牙畫家愛德華多·納蘭霍則是用古典寫實手法，表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中，用內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想象，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關于時間與記憶的傷感。畫面中那些紡織品、紙張、頭骨、玩偶、人像、玻璃杯、鮮花、海景，以一種夢幻般的具有隱蔽性的超現實主義方式打破常規(guī)，表現畫家內心的或是渴望，或是追憶，或是對人生、對生活的理解，展現了一個當代人的心靈景觀。這一切，是與畫家成長與生活的時代分不開的。

注目維也納 油畫 2005年

藝術家恩瑞克·多諾索對納蘭霍的最近專訪中說：納蘭霍認為“環(huán)境起著決定性的作用。不管喜歡與否，都成為我們的一部分。正是如此，造就了藝術風格的迥異。”農民家庭出身和成長的生活環(huán)境、時代環(huán)境，奠定了納蘭霍感傷的寫實繪畫基調。家境的貧寒，使得納蘭霍學習勤奮刻苦，加上天資敏慧，學業(yè)進步極快，成績優(yōu)異，并因此獲得了各種獎勵。1960年獲教育部的獎學金，使他得以進入首都馬德里的圣費爾南多高等美術學院深造。1969年獲卡斯特爾布蘭科基金會的資助，去巴黎考察最前衛(wèi)藝術，進行了從印象主義到表現主義，到后立體主義，再到抽象藝術等多種風格的嘗試。回到馬德里后，他意識到，自己被潮流所左右，在藝術的天地里失去了自己的語言。痛定思痛，他決定順從自己的本性，像幼年時那樣，以真誠之心，安心于畫室，不受外界干擾，用繪畫直抒自己的情感。他選擇了自己最喜歡的具象表現，自1970年至今，一路進行著寫實繪畫的探索。他雖然喜歡逼真描繪物象，但傾向于捕捉“心理的、杜撰的、超現實的或想象的成分”。這正是上溯至他所成長國度的大師格里柯、戈雅等超現實意味的歷史經驗因素的傳統(tǒng)作用，也有畢加索的影響。

在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：70—80年代，他的繪畫表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片，抒發(fā)思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰(zhàn)背景下成長起來的那批藝術家作品中或多或少都帶有一些“殘缺之美”傾向。這正像他自己所說的：“我贊美進步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶”，他堅持著自己的夢想。《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠。