威廉·貝利（William Bailey）

1930年出生于美國愛荷華州的康瑟爾布拉夫斯，1948年-1951年就讀于堪薩斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院，后就讀于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，并在1955年獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，1957年獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，師從約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers），在那里他結(jié)識了諸如德庫寧、波洛克等人。1956年在伯靈頓首次舉辦個展。1962年-1969年,任教于印第安納大學(xué)，1969年始，任耶魯大學(xué)的教授，后擔(dān)任該校藝術(shù)學(xué)院院長，1995年退休至今為該校名譽教授。其作品在美國和歐洲廣為展出，并被眾多藝術(shù)機構(gòu)收藏。

如果說，在18世紀法國羅可可藝術(shù)風(fēng)行之時，夏爾丹的靜物畫不同于華托、布歇等畫家筆下的浮華和絢麗，開創(chuàng)了描寫日常生活的樸實畫風(fēng)之先河，那么，意大利畫家莫蘭迪其一生執(zhí)著于表現(xiàn)普通瓶罐的世界，就是對此精神的延伸。至于美國當(dāng)代藝術(shù)家威廉·貝利對日常器皿等普通靜物的描繪，則是傳統(tǒng)靜物畫在當(dāng)代的體現(xiàn)，是傳統(tǒng)精神與時代精神的巧妙融合。畫中利用水平線的構(gòu)圖，以獨特的視象，柔和透明的淡雅色調(diào)，概括的簡樸，精致入微的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)并列的瓶罐，構(gòu)成紀念碑式的景觀，可溯至文藝復(fù)興時期的傳統(tǒng)古典藝術(shù)之精華。

威廉·貝利雖然是土生土長的美國人，但他已經(jīng)在位于意大利鄉(xiāng)村的工作室度過了40年的夏天。他度夏的那個蒙特其鎮(zhèn)（Monterchi），以擁有皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）畫的《分娩時的圣母》（Madonna del Parto）著稱。觀者可以從貝利的畫中看出，意大利的城鎮(zhèn)色彩和傳統(tǒng)藝術(shù)對他的藝術(shù)創(chuàng)作有著多么重大的影響，他的靜物畫與20世紀70年代以來的美國大多數(shù)的寫實主義者，有著不同的繪畫風(fēng)格，他們趨向于軼事和懷舊，而貝利的畫中沒有任何懷舊或敘事成分。羅伯特·休斯（Robert Hughes）在《美國視野：美國藝術(shù)史史詩》（American Visions: The Epic History of Art in America）中這樣寫道：“他平靜地描繪鍋、罐、雞蛋和碗，營造一個理性的世界，始終存在著平靜和永恒。柏拉圖之‘欲望的渴望’的消解體現(xiàn)在貝利的靜物畫中，就是沒有任何雜念的散出、沖入，沒有愿望的表達或情節(jié)的敘述，是一種純正的唯物論。它們有著十五世紀（歐洲文藝復(fù)興初期）的歐洲建筑的外表感受。”畫中有規(guī)律放置的物體、簡練稚拙有力的輪廓、細致刻畫的光影、嚴格控制的色彩、平直的桌面，讓觀者自然聯(lián)想起意大利文藝復(fù)興早期繪畫和夏爾丹的靜物畫。構(gòu)圖的簡潔則讓人想起莫蘭迪的作品。但貝利的靜物畫比夏爾丹少了更多生活的寓意和描繪的細節(jié)，比莫蘭迪多了一分堅實與傳統(tǒng)的意味，體現(xiàn)了西方上世紀70年代以后繪畫普遍向傳統(tǒng)回歸的趨向。他的畫作就像他的朋友著名詩人馬克·斯特蘭德（Mark Strand）指出的：“理想的變現(xiàn)，”所有的探索都朝向這個理想，“一種與美國口味極端相反的藝術(shù)作品風(fēng)格，承擔(dān)了斗爭的痕跡，不加修改與掩飾地呈現(xiàn)在最終的作品形式中。”

貝利畫作的特性不僅僅是日復(fù)一日重復(fù)描繪事物，還有畫中表現(xiàn)的那種奇怪的、熟悉而又沉默的世界。這種效果是由于貝利的繪畫多從對物象深入細致觀察后的想象和回憶，而不是直接從模特寫生得來的。這樣，客觀就轉(zhuǎn)換成了主觀，一切都由畫家的理想取舍，而不拘泥于實在的物象。對此，貝利聲稱，他對靜物的感受和描繪就像描繪對意大利的城市感受，盡管靜物畫中描述的器皿、雞蛋確實存在于現(xiàn)實世界中，但作品中包含著莊嚴、神圣和超脫塵俗的完美，就像一個城市擁有的特點不僅僅來自其建筑和街道，更重要的是它的歷史、光線、氣候等方面。他的不對物直接寫生，使得他描繪的靜物更具特點。他所描繪的靜物通常是家用的瓶、罐、杯、碗、雞蛋放置在靠或鑲于素色墻面的桌面、陳案之上，或是放置在拱形的龕內(nèi)，進行著各種順序的排列。簡單的背景與器物弧形、直線、圓形的構(gòu)造對比以及紅、褐、藍、灰等樸素的色彩運用，仿佛是對意大利典型的傳統(tǒng)建筑的描繪，畫面滿溢著文藝復(fù)興時期意大利宗教畫的意味。

貝利畫作中的這種意味，不僅僅表現(xiàn)在靜物畫中，還表現(xiàn)在室內(nèi)女性畫中。他對女性的描繪，都有其共同特色，如：棕色的頭發(fā)、光滑的皮膚、凝視的眼神、相仿的年齡，這種相似性使得她們變得更加像標(biāo)志性建筑。身體也被處理為幾何狀，或靠于桌邊，而前傾，手臂和腿呈對角線呼應(yīng)；或直立，手臂與軀體均是平行垂直狀態(tài)。華麗的或者雜亂的物象被去除，表現(xiàn)的是畫家心目中的畫室、房間，環(huán)境，不再是客觀的一部分，而是被置于幻想的空間之內(nèi)。在畫中的女性，還仿佛是畫家畫的杯或花瓶之類的靜物，美麗、恒定、堅韌，其隱喻成分在這里也顯露出來。

貝利的這種與眾不同的畫風(fēng)和高超的技藝，使他得到了藝術(shù)界的普遍認可： 1958年獲得波士頓藝術(shù)節(jié)繪畫一等獎，1965年獲得古根海姆獎（Guggenheim　Fellowship），1982年應(yīng)邀加入國家科學(xué)院設(shè)計所，1985年獲耶魯大學(xué)藝術(shù)勛章，1986年成為國家科學(xué)院藝術(shù)與文學(xué)研究所成員。作品被國立美國藝術(shù)博物館、惠特尼博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院等40多家著名美術(shù)館、博物館、大學(xué)或企業(yè)與文化機構(gòu)收藏，譽滿全球。

有十個雞蛋的靜物 油畫 1982年

玫瑰紅墻 布面油畫 1982年

拉斐爾旅館靜物 布面油畫 1985年

曼哈頓靜物 布面油畫 1980年

海邊婦女 油畫 2007年