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桑德羅·基亞
　　（SandroChia）
　　1946年出生于意大利的佛羅倫薩，1969年畢業(yè)于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，后去歐洲各地和印度游歷。1971年在羅馬La Salita畫(huà)廊舉辦首次個(gè)展。1980年9月至1981年8月獲得德國(guó)格拉德巴赫市的獎(jiǎng)學(xué)金得以在該地工作一年，1982年移居紐約，現(xiàn)往來(lái)居住于美國(guó)的邁阿密、意大利的羅馬和蒙塔爾奇諾之間。

??? 在上世紀(jì)六七十年代，波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)家們雄心勃勃地要把繪畫(huà)從畫(huà)架上的畫(huà)布挪下來(lái)，取消畫(huà)面的有形圖像、色彩、結(jié)構(gòu)等傳統(tǒng)繪畫(huà)因素，進(jìn)而達(dá)到取消繪畫(huà)本身的目的。但進(jìn)入80年代，架上繪畫(huà)不僅沒(méi)有被取消反而以新的面目迅速發(fā)展。這種繪畫(huà)回歸現(xiàn)象在西方各國(guó)都有所表現(xiàn)。在意大利被稱(chēng)為“超前衛(wèi)”(Trans-Avantgarde)。按照意大利著名藝術(shù)批評(píng)家、超前衛(wèi)藝術(shù)的倡導(dǎo)者阿·伯·奧利瓦(AchilleBonitoOliva)的解釋是，藝術(shù)家能在藝術(shù)史中隨意“漫游”，借鑒風(fēng)格或現(xiàn)成的規(guī)律，并且重新以自己選擇的任何手法來(lái)再次混合這些風(fēng)格，他們的繪畫(huà)沒(méi)有現(xiàn)成的界標(biāo)去指引，遵循的是自己的想象和直覺(jué)，不傾向于單一風(fēng)格，而是涉及歷史上所有畫(huà)風(fēng)，并對(duì)其進(jìn)行質(zhì)疑、嘲弄、摹仿和分解。作為著名的“三C”[基亞（Chia）、庫(kù)基（Cucchi）和克萊門(mén)特（Clemente）]之一的桑德羅·基亞有著他的典型性。

??? 就像奧利瓦認(rèn)為的那樣：“基亞的文化流浪生活的身份處在一種搖擺不定的姿態(tài)中，他的畫(huà)位于一個(gè)具有雙重回憶的空間內(nèi)，即歐洲藝術(shù)風(fēng)格的偉大傳統(tǒng)與面向大眾社會(huì)的批量生產(chǎn)的圖像的傳統(tǒng)。”他沒(méi)有參與現(xiàn)代藝術(shù)的線(xiàn)性發(fā)展，而是自由地參考藝術(shù)史上所欣賞的種種藝術(shù)風(fēng)格，特別是意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，用油畫(huà)顏料和畫(huà)布進(jìn)行復(fù)歸具象的藝術(shù)創(chuàng)造。與傳統(tǒng)不同的是，他的創(chuàng)作，不打腹稿，在把握藝術(shù)的可能性方面沒(méi)有提出視覺(jué)上或題材上的限制，不帶政治色彩，僅在文化上追溯，給予觀者視覺(jué)的愉快。

　　基亞的畫(huà)作帶有一種戲謔回憶的諷刺性，充滿(mǎn)了處于失重狀態(tài)的平和的英雄，敦厚的巨人，還有古典的、具有文化性的形象，色彩華麗，可以看出他對(duì)裝飾畫(huà)傳統(tǒng)的營(yíng)養(yǎng)汲取。

　　基亞從小成長(zhǎng)并求學(xué)于佛羅倫薩，對(duì)于意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)有著深厚的了解。他周游歐洲和印度，回到羅馬后，就開(kāi)始了藝術(shù)家生涯，而意大利的深厚文化藝術(shù)必然對(duì)他創(chuàng)作的影響。基亞早期的繪畫(huà)常與觀念藝術(shù)作品一起參加展出。但是由于他的作品通常售價(jià)很高以及作品傾向?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的吸收和理解，常受到觀念藝術(shù)家們的排斥。

　　基亞曾在一次談話(huà)中說(shuō)：“一位藝術(shù)家應(yīng)該具備的特殊能力，是去觀察領(lǐng)悟傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)，以不落俗套，我行我素的方式去理解這種文化。他的任務(wù)和社會(huì)職責(zé)就是不滿(mǎn)足于已有的傳統(tǒng)和既定文化，而要為變革創(chuàng)造條件，即重新考慮那些曾出現(xiàn)過(guò)和表明有創(chuàng)造可能性的東西。藝術(shù)家的責(zé)任就存在于創(chuàng)新。”所以，他不回避媚俗、張揚(yáng)外露的效果和圖像的夸張變形，努力去廣泛聯(lián)接藝術(shù)史中的傳統(tǒng)，在繪畫(huà)中嘗試以已有的語(yǔ)匯去解釋作品。雖然作品含義可能不被明確了解，多種藝術(shù)風(fēng)格的雜糅可能引起混亂，但基亞認(rèn)為好的繪畫(huà)作品就是這樣，不需要去作任何解釋。

　　基亞的繪畫(huà)題材多變，大致是從描繪鄉(xiāng)村景象和人的激情以及陷在自然原動(dòng)力之下的人類(lèi)的瞬間，到一個(gè)繪畫(huà)的神話(huà)和英雄時(shí)期，其中摹仿紀(jì)念碑式的人物的姿勢(shì)，力圖傳達(dá)人類(lèi)生活和命運(yùn)的一種慈祥厚道的喜劇幻想；再到追求家庭樂(lè)趣的時(shí)期，探索個(gè)人的志向，生命一代代延續(xù)和家庭的維系價(jià)值。他選擇悅目的多種色彩組合，以曲折的線(xiàn)條勾畫(huà)形象，并具有神話(huà)的寓意。基亞最基本的藝術(shù)特征是包含了多樣風(fēng)格的統(tǒng)一，其來(lái)源通常是意大利的傳統(tǒng)藝術(shù)、未來(lái)主義、形而上畫(huà)派和15世紀(jì)藝術(shù)，從作品中可以感受到希臘神話(huà)、古羅馬藝術(shù)，可以找到夏加爾、波丘尼、畢加索以及超現(xiàn)實(shí)主義的影子。在這里，他不只是對(duì)以往藝術(shù)風(fēng)格的延續(xù)，而是不斷地廣泛吸收，達(dá)到自由地運(yùn)用，并經(jīng)常重新解釋神話(huà)和隱喻。

　　在他的作品《藥劑師的兒子》（The?Pharmacist's?son，1981年）中，一個(gè)打著補(bǔ)丁的藥劑師的兒子，手里拿著化學(xué)反應(yīng)的瓶子，在偷窺遠(yuǎn)處奔跑的女子，反映了一種原始本能，衣服的藍(lán)色調(diào)讓人想起畢加索的藍(lán)色時(shí)期繪畫(huà)，而畫(huà)面打破透視規(guī)律，按其意愿安排場(chǎng)景，是從夏加爾那里來(lái)的；畫(huà)面中用線(xiàn)的紛亂、色彩的濃重，又是對(duì)未來(lái)主義風(fēng)格的汲取；整體的雜糅形成了神秘、幽深的畫(huà)面效果。到了1998年-1999年創(chuàng)作的《瞄準(zhǔn)你的心了，拉蒙》（Aim?at?the?Heart,?Ramon），就變成了較為單純的色彩，形象趨于古羅馬人物造型，情節(jié)也是受到了古希臘神話(huà)的影響，可以讓人聯(lián)想到《圣德列薩的迷醉》所表現(xiàn)的那一幕。時(shí)間再往后推移，基亞的畫(huà)變?yōu)榱艘环?huà)作中描繪多個(gè)頭像、人物，有的甚至是沒(méi)有著色的頭像。

　　基亞的繪畫(huà)雖然具象，且充滿(mǎn)著神話(huà)和隱喻的色彩，但不具情節(jié)性。他將古典的題材和隨意的畫(huà)法結(jié)合在一起，作品形象非常具有體積感，但多種曲直線(xiàn)的運(yùn)用，令畫(huà)作又有抽象和具象結(jié)合的因素。《藍(lán)色的狗的傳奇》（The?legend?of?the?blue?dog，1988年）中，明顯可以看出，狗的形象得自于羅馬起源的母狼形象，中間人像則得自于古希臘雕塑，這種具象的物象輔以背景的紅方塊和地面的黃方塊以及人像后上方的曲線(xiàn)團(tuán)塊的對(duì)比，使畫(huà)面形式感具有一種別樣的意味。

　　基亞始終按照自己的方式去創(chuàng)作，其繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)國(guó)際藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大影響。他的畫(huà)作經(jīng)常在許多重要的博物館、美術(shù)館、畫(huà)廊進(jìn)行展出，參加過(guò)巴黎雙年展、圣保羅雙年展和無(wú)數(shù)次威尼斯雙年展，許多作品被美國(guó)紐約蒙馬現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館、瑞士洛桑當(dāng)代藝術(shù)博物館等30多個(gè)國(guó)際藝術(shù)界重要的博物館、美術(shù)館收藏，流傳甚廣。

藥劑師的兒子 二聯(lián)油畫(huà) 1981年

謊言 1979年-1980年 油畫(huà)