基塔依（R.B.Kitaj）

　　1932年10月出生于美國俄亥俄州克利夫蘭的一個猶太族家庭。1950年，拜美國超現(xiàn)實主義倡導者悉尼·德雷溫特（Sydney Delevante）為師，學習藝術，此時他還對艾略特和卡夫卡等人的文學作品有所接觸而影響其一生；1956年應征入伍；1958年到英國牛津入拉斯金學校研習藝術；1959年秋轉入倫敦皇家藝術學院就讀研究生；1961年與霍克尼（David Hockney）、波修爾（Derek Boshier）、瓊斯（Alien Jones）、菲利普(Peter Philips)等人在倫敦舉辦了“當代青年藝展”，并在此畫展中確立了他的繪畫藝術地位；1963年在倫敦馬爾伯勒畫廊舉辦首個個展，1961年后在英國教學、繪畫；1995年獲威尼斯雙年展繪畫類金獅獎；1997年遷回美國。

在1995年第51屆威尼斯雙年展獲得金獅獎的基塔依，從此登上了當代藝術領域的高峰,他那傳統(tǒng)意味的架上繪畫得到了國際的認同。基塔依作品的平面化、色彩薄涂手法和表現(xiàn)出的歷史感，無不證實著它具有當代藝術的特征。然而基塔依的藝術道路卻主要是從汲取傳統(tǒng)經(jīng)驗中走出來的。

基塔依系學院出身，接受過傳統(tǒng)訓練，對繪畫作品持審慎態(tài)度，他那幅有代表性的鉛筆素描《艾薇·卡文迪什小姐》（1958年），看似大膽、幾乎輕率，實際上至少經(jīng)過四五個小時或者兩三天時間的認真細致觀察琢磨后，才畫得出來。他師古而不囿于古，而且在傳統(tǒng)畫法基礎上進行自己的創(chuàng)新，這在他早期繪畫中就已經(jīng)表現(xiàn)出來。

他們來自倫敦 1975年 商場 1974年

基塔依的早期油畫受超現(xiàn)實主義影響，但又不同于當時的超現(xiàn)實主義藝術。透過基塔依那些引人注目的作品，可以感受到他提供了一次又一次的心理誘導。看似用具體圖像隨意拼貼，實際上是他的一種從模糊空想到具體想象瞬間飛躍的表現(xiàn)。畫面的不完整性、跳躍感和有意味的線索，并不影響其內在的連貫性。他的作品大多以拼貼或作為一個簡明的線面形式取得效果，繪畫技巧則借用抽象表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義，這給他畫作提供了一個現(xiàn)代文化和藝術家自身背景差異的巧妙的視覺隱喻。事實上，基塔依應用的技術以及風格，就像他的畫面一樣，從一個到另一個突變。任意運用他認為有趣的方法以表達意念，畫中充滿著含糊和神秘。而神秘感恰恰是他所珍視的20世紀大多數(shù)藝術家、包括文學家和音樂家具有的共同風格。

基塔依畫作的平面化與意象交疊的傾向，使它被列入波普的行列，但他對此卻并不領情。他的作品元素來源駁雜：涉及哲學、歷史、文學、政治等多種傳統(tǒng)藝術，但從未借用過流行文化元素。1963年的作品《感恩節(jié)》的靈感源于薩特的劇作《無出路》。以及1964年后不時利用絲網(wǎng)印刷方式疊合的各類意象，便捷而形象地記錄了個人的心跡。盡管他的作品大多與消費社會無關，但這位邊緣的波普藝術家卻通過自身的藝術實踐，激發(fā)了其他藝術家對各色題材、意象進行選擇與拼合，以打破學院式的抽象和形式主義的局限。這種方法對當時的霍克尼也產(chǎn)生了一定的影響。

隨著年齡的增長和閱歷的遞加，基塔依的表現(xiàn)題材從比較單一逐漸朝向社會的外在世界轉化，受超現(xiàn)實主義詩歌的誘導，他的繪畫向具有同樣性質的外在和內在世界互動的詩歌性轉移。在這一點上，基塔依是反對后現(xiàn)代主義的，因為后現(xiàn)代主義有其自己的嚴肅性，而基塔依所重視的悲劇因素，恰恰是后現(xiàn)代主義所要避免的。