“2008橫濱三年展——《時(shí)間的裂縫》”日前落幕，這是日本目前最大規(guī)模的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展。不同于以往的藝術(shù)展總是熱衷于對(duì)當(dāng)代社會(huì)或政治形態(tài)的言說(shuō)或批評(píng)，本屆展覽基于“時(shí)間”的視點(diǎn)，將歷史傳承與當(dāng)代藝術(shù)景觀(guān)融為一體，“回顧與反思”成為潛在的主題，從日本參展藝術(shù)家的組成到展示思路均再現(xiàn)了戰(zhàn)后現(xiàn)代美術(shù)的進(jìn)程，體現(xiàn)出國(guó)際性與民族性的雙重影響。

眾所周知，日本是最早也最全面地接受西方文明的亞洲國(guó)家。但是，日本從明治維新至今的現(xiàn)代化過(guò)程也充滿(mǎn)爭(zhēng)議，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后，面對(duì)潮水般涌入的美國(guó)文化，日本美術(shù)界對(duì)“全盤(pán)西化”的反思從來(lái)就沒(méi)有停止過(guò)。1954年成立的“具體美術(shù)協(xié)會(huì)”是戰(zhàn)后最早出現(xiàn)的前衛(wèi)美術(shù)團(tuán)體，在接受歐美思潮的同時(shí)，大膽探索具有日本文化特征及反映民族性格的表現(xiàn)形式，在日本現(xiàn)代美術(shù)的歷程中具有里程碑式的意義;上世紀(jì)60年代的日本面臨戰(zhàn)后復(fù)興的轉(zhuǎn)型期，現(xiàn)代美術(shù)的特點(diǎn)表現(xiàn)為眾多前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體的組成，以及各種激進(jìn)的行為、偶發(fā)和概念藝術(shù)的探索和嘗試，在日本現(xiàn)代美術(shù)史上留下了重要一頁(yè)。20世紀(jì)六七十年代之交，日本現(xiàn)代美術(shù)的主要傾向是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)樣式、尤其是不斷翻新的所謂“前衛(wèi)美術(shù)”提出質(zhì)疑，表現(xiàn)為探究物質(zhì)、物體和知覺(jué)、視覺(jué)的關(guān)系，以對(duì)物質(zhì)的純粹狀態(tài)與身體的關(guān)系的探究，印證東方式的以及日本式的藝術(shù)觀(guān)和存在論。當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的“物派”作為最具日本文化特征的現(xiàn)代美術(shù)現(xiàn)象，在世界范圍內(nèi)引起了廣泛關(guān)注;上世紀(jì)80年代的日本現(xiàn)代美術(shù)在經(jīng)歷了60年代的政治性和70年代的觀(guān)念性之后，對(duì)個(gè)人狀態(tài)和身體感覺(jué)的探究開(kāi)始引發(fā)藝術(shù)家的關(guān)注，體現(xiàn)出日本人特有的生命意識(shí)和自然觀(guān);90年代以來(lái)，隨著泡沫經(jīng)濟(jì)的破滅，國(guó)民心態(tài)普遍產(chǎn)生幻滅的危機(jī)感。但作為世界經(jīng)濟(jì)大國(guó)之一，日本社會(huì)表層依然維持著消費(fèi)型文化的現(xiàn)象。重新認(rèn)識(shí)和評(píng)介在新的社會(huì)關(guān)系中美術(shù)的存在方式，成為日本新生代藝術(shù)家的課題。

日本當(dāng)代藝術(shù)更多地體現(xiàn)出對(duì)東方文明基點(diǎn)問(wèn)題的關(guān)心以及對(duì)日本民族深層心理因素的發(fā)掘，具體而言就是對(duì)物質(zhì)和生命形態(tài)的關(guān)注。既不是歐美潮流的簡(jiǎn)單重復(fù)，也不是傳統(tǒng)風(fēng)格的消極回歸，而是以自己的哲學(xué)立場(chǎng)為基礎(chǔ)、賦予舶來(lái)品以新的意義。對(duì)于日本藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，所謂的標(biāo)準(zhǔn)或中心永遠(yuǎn)是相對(duì)的，照搬西方概念沒(méi)有出路。當(dāng)人們以更高的標(biāo)準(zhǔn)和態(tài)度對(duì)待藝術(shù)時(shí)，本民族的歷史連續(xù)性和文脈繼承性對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展具有不可替代的意義，只有民族性才是最終影響自身和整個(gè)世界文化發(fā)展的關(guān)鍵所在。正如19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以浮世繪版畫(huà)為代表的日本民族美術(shù)樣式對(duì)西方美術(shù)的現(xiàn)代進(jìn)程產(chǎn)生了重大影響，在美術(shù)史學(xué)上被稱(chēng)為“日本主義”。

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，純藝術(shù)和大眾文化、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的界定日趨模糊，通俗文化正在逐漸取代傳統(tǒng)的美術(shù)觀(guān)念，商業(yè)流行文化和時(shí)尚消費(fèi)文化越來(lái)越從“亞文化”形態(tài)變?yōu)橹髁魑幕螒B(tài)。日本的新生代藝術(shù)家已從背負(fù)單一的民族責(zé)任而變得更具有世界性，從活躍在國(guó)際舞臺(tái)的“可愛(ài)文化”藝術(shù)家身上可以看到，消費(fèi)文化的潮流導(dǎo)致具有日本風(fēng)格的新波普藝術(shù)在國(guó)際上得以流通。作為日本經(jīng)典文化象征的浮世繪和歌舞伎等傳統(tǒng)符號(hào)已經(jīng)被卡通形象所取代，以漫畫(huà)、動(dòng)畫(huà)和電子游戲等為代表的卡通文化不僅成為影響全球消費(fèi)市場(chǎng)的重要亞文化產(chǎn)品，更反映在以其為藍(lán)本的大量當(dāng)代藝術(shù)作品中，進(jìn)而彰顯出明確的日本身份。歐洲的評(píng)論家也從中看到了日本式的“可愛(ài)文化”在商業(yè)化的推動(dòng)下向全世界進(jìn)一步擴(kuò)張的勢(shì)頭，而將其稱(chēng)之為“新日本主義的沖擊”。

值得注意的是，在本屆三年展上，“可愛(ài)文化”的藝術(shù)家無(wú)一入選。展覽期間，筆者在橫濱采訪(fǎng)了總策展人水澤勉先生，他認(rèn)為“歷史的問(wèn)題必須不斷地引起重視，這并不意味著復(fù)古或是倒退。藝術(shù)不是單純的娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，我們要防止藝術(shù)泡沫，在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)表面熱鬧的景象時(shí)需要安靜與思考，民族文化的本質(zhì)才是推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的真正動(dòng)力”。