第十屆全國美展中國畫展覽中，關(guān)于工筆畫一味求大、求“功夫”的現(xiàn)象，引起了一些美術(shù)界人士的注意，曾引出了一番批評和討論。在我看來，寫意畫之中也存在類似的問題，并且，這不單單是全國美展中的問題，而是大型展覽中的普遍問題。面對即將到來的第十一屆全國美術(shù)作品展，有必要在這些方面引起注意。

關(guān)于寫意二字，在《辭海》中有兩種解釋，第一種是古稱吳（今江浙地區(qū)）方言，“舒暢愉快”的意思。第二種解釋，是意指披露心境，唐代大詩人李白在其詩作《扶風(fēng)豪士歌》中有云：“原、嘗、春陵六國時，開心寫意君所知”。至于中國畫中的寫意畫，是相對于“工筆畫”而言，它要求畫家采用簡潔豪放、瀟灑與洗煉的筆墨作畫。描繪生動物象的形神，抒發(fā)畫家的胸懷與心境，故名為“寫意畫”。

寫意畫在表現(xiàn)被描繪的對象上，往往是采用概括與夸張的手法，表達豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但卻藝術(shù)意境深遠。另外，寫意畫要想出神來之筆，要求畫家要有高度的文化藝術(shù)素養(yǎng)，擁有技法過硬的優(yōu)秀藝術(shù)表現(xiàn)力和概括力，需要畫家善于以少勝多的精彩筆墨，抒發(fā)藝術(shù)激情。落筆需準(zhǔn)確，運筆要熟練，在造型能力和技法方面，要盡可能地做到意到筆隨，得心應(yīng)手，爐火純青的藝術(shù)境界。如果藝術(shù)功底不行，筆墨技巧不到家，縱有再好的藝術(shù)構(gòu)想，或多么有藝術(shù)激情，也不可能畫出寫意畫的精品之作來。

我對寫意中國畫的認知，是隨著年齡的增長，才慢慢有所領(lǐng)悟的。記得在20世紀50年代初期，當(dāng)時我還是一個在故鄉(xiāng)農(nóng)村小學(xué)念初小二三年級的孩子，開始產(chǎn)生了愛好美術(shù)的興趣。我嘗試著用毛筆在很便宜的毛邊紙上，臨摹齊白石老先生的寫意花鳥畫。記得當(dāng)時我在臨摹了齊白石老先生畫的鮮活而又富有靈氣的蝦子以后，有一天，我突發(fā)奇想，把從村外小水溪中抓到的可以美食的蹦跳鮮活蝦子，與齊白石老人畫中的不能吃的文化的蝦子，幼稚地對照著進行比較。我覺得白石老人只用簡潔的寥寥幾筆，就把鮮活通體透明的蝦子，神奇生動地表現(xiàn)出來了。但把白石老人畫筆下的蝦，與我從小溪中抓來的蝦子進行比較，越看越覺得不像。我發(fā)現(xiàn)可以吃的鮮活之蝦，與白石老人畫在紙上的只能供欣賞的文化之蝦，有著明顯的差別。但是令我感到驚奇的是，在我離開從小溪中捉來的鮮活可吃之蝦，再去欣賞白石老人畫筆下的文化之蝦的時候，卻覺得白石老人所畫在紙上之蝦，不但越看越像真實鮮活之蝦，而且隨著我年齡的增大，文化和藝術(shù)素養(yǎng)的逐步長進，使我認識到白石老人畫的蝦子，是有文化含量，有藝術(shù)審美價值的蝦。而且是為白石老人所獨創(chuàng)的前無古人、后無來者的寫意花鳥畫中的精品和神品。白石老人所言之“似與不似之間”的藝術(shù)名言，在他所畫的蝦子中，得到了形象生動的體現(xiàn)。白石老人所畫的蝦子，不但有真實蝦子的鮮活和真實感，而且有深邃與生動的文化和藝術(shù)內(nèi)涵，蘊含著白石老人對真善美的藝術(shù)審美理想的追求。

由于我在少年時代起步學(xué)美術(shù)，就從臨摹齊白石老人的花鳥畫中，接觸到了寫意中國畫，所以，盡管我后來在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)的是雕塑專業(yè)，但我喜愛寫意中國畫的興趣，卻隨著年齡的增長而有增無減。我記得，20世紀60年代前期，在廣州美術(shù)學(xué)院上文史哲共同課的時候，當(dāng)給我們講授中國美術(shù)史的老師，是原本也畫中國畫的美術(shù)史論家陳少豐先生，他在給我們講五代宋初的石恪和宋代梁楷的簡筆寫意畫，以及后來講明清時代的八大山人和揚州八怪的寫意畫的時候，講得生動活潑，對學(xué)生們很有吸引力。明末清初的著名寫意花鳥畫家八大山人在江西南昌青云譜的紀念館，離我的故鄉(xiāng)不遠，我曾有機會多次去紀念館欣賞八大山人的寫意花鳥畫。我當(dāng)然還非常喜歡清代揚州八怪中的例如鄭板橋的寫意花鳥畫。當(dāng)20世紀60年代前期，著名寫意花鳥畫大師潘天壽先生，在廣州市廣東省博物館舉辦寫意花鳥畫展的時候，潘天壽先生的大氣磅礴，具有建筑感的寫意花鳥畫，令我在心靈上產(chǎn)生了強烈震撼的藝術(shù)感受。我一連三次去看畫展，并打開隨身帶的小速本進行臨摹。我的老同學(xué)鐘增亞，從廣州美術(shù)學(xué)院附中到中國畫系，打下了堅實的藝術(shù)造型基礎(chǔ)，是一位對時代和生活充滿熱愛、充滿藝術(shù)創(chuàng)作激情的善畫大寫意的畫家，在他生前的時候，我常常會到他的畫室去看他畫寫意人物畫或?qū)懸饣B畫。作畫時他總是飽含激情，落筆疾飛，采用非常簡潔、瀟灑與洗煉的筆墨，只那么幾下功夫，無論是人物或花鳥，便鮮活與生動地躍然于紙上，很迅速就完成了一幅有情有景、神形兼?zhèn)洹⒃娨獍蝗唬瑯銓崱㈧`動與富有文化品位、在藝術(shù)上很有格調(diào)的寫意人物或花鳥畫新作。興致很好的時候，鐘增亞往往會掏心地向我談些有關(guān)寫意畫的心得和感受。從而使我能增加一些有關(guān)寫意畫的知識。

依我淺見，寫意畫之藝術(shù)創(chuàng)作目的，是為了抒懷畫家的胸懷，表達畫家熱愛生活和大自然的詩性化的激情。因此，對現(xiàn)實生活和大自然缺乏熱愛情懷的人，是斷然畫不好寫意畫的；而文化和藝術(shù)素養(yǎng)低的畫家，也是不可能畫出寫意畫的精品之作。

偏重感性化的寫意花鳥或人物畫，講究在畫家產(chǎn)生如山洪暴發(fā)一樣的藝術(shù)創(chuàng)作激情，或一觸即發(fā)的藝術(shù)靈感的時候，乘興立馬動手，一氣呵成將畫作好。用偏重理性化的“十年磨一劍”，按畫工筆畫的要求那樣，一張工筆畫冷靜和理性地畫兩三個月或半載一年的方式，用在畫寫意畫方面是斷然不行的。

另外，從美術(shù)史上宋代梁楷寫意畫代表作《太白行吟圖》，到近代寫意畫大家吳昌碩、齊白石和黃賓虹的寫意畫，以及20世紀50和60年代潘天壽、李苦禪和石魯?shù)鹊膶懸饣B、山水或人物畫，我發(fā)覺除了潘天壽的寫意花鳥畫，有大到丈二的巨作是特例外，大都畫幅的尺寸不大。之所以寫意畫的畫幅尺寸都不大，是因為寫意畫幅小，便于畫家作畫時一氣呵成，快捷迅速地完成寫意畫的作品。如果畫幅太大，受筆墨工具的局限性，是難以一步到位，一次完成寫意畫創(chuàng)作的。究其原因，是因為寫意畫主要是從感性出發(fā)作畫，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作激情潮涌，或藝術(shù)靈感的沖動，都往往是變幻莫測、不可能保持長久。這既是寫意畫有別于工筆畫的特性，又可以說是寫意畫的局限性。當(dāng)今許多寫意畫畫得不好，問題大多出在畫家對寫意畫的特性沒有掌握好。許多所謂的“寫意畫”，人們只能從畫面上看到類似工匠般的制作性，而缺少寫意畫所應(yīng)顯示畫家藝術(shù)才能的藝術(shù)創(chuàng)作個性。行文至此，應(yīng)當(dāng)把這篇不像樣子的文章的標(biāo)題，在最后來加以說明了。

近些年來的寫意中國畫，無論是人物、山水或花鳥畫的大寫意畫，似乎畫家們都在爭相比誰的畫畫得大，好像只有將畫畫得大，才能顯得畫家有“大師級的水平”，以為只有畫得大，才有所謂藝術(shù)的沖擊力。我認為，之所以會形成這種把寫意畫越畫越大的風(fēng)氣，主要是因為走向市場的中國畫，像裝修工粉刷墻壁那樣，按平方尺論價，畫幅越大，賣的錢就越多。其實，古今中外，衡量一幅畫藝術(shù)質(zhì)量的高低，不是按畫的大小來決斷，而主要看畫作本身的藝術(shù)質(zhì)量。某些畫家喜歡畫大畫，并不是從追求藝術(shù)本體的需要出發(fā)，而是從盯著畫商和收藏家的錢袋著眼。我在參觀一些畫展時常常發(fā)現(xiàn)，不少寫意畫從題材來看，完全不適合畫成大畫，結(jié)果也畫成丈二那么大的畫。有些畫家根本就沒有畫大畫的能力和才華，也要跟著硬著頭皮去畫大畫。結(jié)果呢？畫作是大了，但卻大而空，在藝術(shù)上沒有東西給人看。畫中的筆墨沒有藝術(shù)神韻，構(gòu)圖呆板缺乏感人的藝術(shù)空靈感。整幅畫只有制作性，而無大寫意畫的藝術(shù)性。每當(dāng)我站在這樣的大畫面前，就會想，倘若吳昌碩、黃賓虹和齊白石站在這樣的大畫面前，也許都會自嘆不如，只能承認自己是畫小畫的小畫家了。因為他們的畫作，大多數(shù)都不到現(xiàn)在一些超大型的大畫的數(shù)分之一那么大。

所以，在當(dāng)代中國畫界，很難出寫意畫的精品力作，寫意畫被異化，是個客觀存在的不爭的事實。希望在即將到來的第十一屆全國美術(shù)作品展上，我們可以看到更多優(yōu)秀的、“正宗”的寫意畫。