李華弌作品《遠(yuǎn)山孤松》

“心印：李華弌藝術(shù)展”14日在北京的中國(guó)美術(shù)館開(kāi)幕。從國(guó)際知名博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家手中甄選出的近30幅李華弌代表作首次在國(guó)內(nèi)展出，這也是迄今為止李華弌30年來(lái)成熟藝術(shù)思想和創(chuàng)作面貌最為全面和高質(zhì)的展示。

眾所周知，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是20世紀(jì)80年代中國(guó)“文化啟蒙”的重要新生力量和中國(guó)當(dāng)代社會(huì)變遷最直觀、最深刻的鏡像。然而，另一條與“文化啟蒙”具有同等歷史價(jià)值和學(xué)術(shù)能量的藝脈——“觀照傳統(tǒng)”，卻自20世紀(jì)下半葉以來(lái)一直潛藏在政治化主導(dǎo)、商業(yè)化沖擊、觀念化泛濫、娛樂(lè)化至上的中國(guó)當(dāng)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程之中，未曾示顯。李華弌是其中為數(shù)不多的優(yōu)秀實(shí)踐者代表之一。

“西洋媒材的藝術(shù)作品，如同太陽(yáng)一般光輝燦爛，使觀者熱血沸騰，感受到它震撼人心的能量。而水墨的藝術(shù)作品，如同月光一般平靜微妙地安撫觀者，讓他們安詳沉思著汲取其中正氣。兩者的欣賞方式不同，而中國(guó)水墨畫的欣賞方式則展現(xiàn)了一種優(yōu)雅自然的東方生活方式。”在李華弌看來(lái)，具有典型東方美學(xué)特征的恢弘、靜穆、尊貴、典雅的“宋式高古山水”是他心中最為推崇的高峰，然而其創(chuàng)作中鮮明的當(dāng)代思考和氣質(zhì)卻成就了他在當(dāng)今國(guó)際畫壇的獨(dú)樹(shù)一幟。因此，他并不是一個(gè)傳統(tǒng)意義上的國(guó)畫家，而應(yīng)被視為當(dāng)代藝術(shù)家。

李華弌被稱為“當(dāng)代高古水墨第一人”，他筆下充滿高山、老樹(shù)和迷霧的自然廣景，既有工筆畫的優(yōu)雅精微，又有寫意式的恢宏大氣，更是將自然空靈的古典氣質(zhì)與現(xiàn)代創(chuàng)新的審美意味完美融合，長(zhǎng)期以來(lái)一直被大英博物館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館、哈佛大學(xué)美術(shù)館等世界一流藝術(shù)機(jī)構(gòu)和頂級(jí)專業(yè)藏家視為“古董級(jí)”的當(dāng)代繪畫珍品收藏。