2014年7月1日下午三點，“起點——2014中央美術學院設計學院攝影專業(yè)學生作品展”在炎黃藝術館開幕，此次展覽由炎黃藝術館和中央美術學院設計學院攝影專業(yè)共同主辦，中央美院設計學院攝影系副教授姚璐擔任策展人。展覽共展出陳田秋濤、宮哲、侯帥、黃奔、賴雪休、陶格如勒、王彬章、王楚天、王潤熙、許瀚文、閆寶申、張超、張清鵬、鄭好善十四位青年攝影藝術家的作品，系統(tǒng)、完整、全面展示了中央美院攝影專業(yè)的教學面貌。
中央美術學院攝影專業(yè)建立于2001年，是一個比較年輕的專業(yè)。在十余年的專業(yè)教學中，本著對專業(yè)性、多元性、當代性教學理念的追求，在吸收國際攝影教學精華的基礎上，依托中央美院深厚的學術積淀，探索出一整套科學合理、系統(tǒng)完善的教學結構，在國際攝影教育領域產(chǎn)生了廣泛的學術影響力。
炎黃藝術館館長崔曉東、策展人姚璐副教授出席了展覽開幕式。崔館長在展覽致辭中肯定了中央美院攝影專業(yè)十多年的專業(yè)教學成績，參展學生的作品顯示了非常堅實的專業(yè)功底，豐富的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)作風格多樣，體現(xiàn)了當下年輕學子對生活、藝術的不同理解。姚璐副教授介紹了展覽的背景及組織過程，他非常感謝炎黃藝術館對央美攝影專業(yè)教學的支持，并希望能和炎黃藝術館建立一種長期合作的關系，他也希望學生能珍惜這樣的展示平臺，在學習、創(chuàng)作中激勵自己，把每一次拍攝當作新的起點。
此次參展的十四位攝影藝術家既有剛剛畢業(yè)的學生，也有攝影專業(yè)在讀的學生，展覽可謂是中央美院攝影教學成果的線性展示。韓國學生鄭好善的作品《戰(zhàn)爭背影》表現(xiàn)的是“脫北者”，她在創(chuàng)作中淡化了其中的政治因素，轉而對人性表達一種關懷，通過拍攝他們的背影，展示戰(zhàn)爭帶給人的傷痕和苦痛。陶格如勒的作品《流逝空間》大量運用了“拼貼”技法，將家中老照片作為一種記憶碎片剪碎再拼貼重組，以此作為對自我當下狀態(tài)的一種叩問。張超作品《先天下-網(wǎng)、渣、假山、鼎》關注城市化建設，他將各種建筑工地場景抽離出來作為一種符號化，完成從具象到抽象的轉變。陳田秋濤以攝影的方式關注流動兒童群體，其作品《流動的希望》有著濃濃的人文關懷，她將相機發(fā)到孩子們手中，讓他們自己拍攝記錄自己的生活狀態(tài)，同時攝影師也為這些兒童拍攝單人肖像照，這兩個部分構成整件作品。
此次展覽以“起點”為主題，這也是策展人姚璐老師對攝影專業(yè)學生的殷切希望，正如他在展覽前言中所說，“作品的呈現(xiàn)就是硬道理，展覽不是結束，而恰恰是剛剛開始，每一次作品的呈現(xiàn)都是一個起點”。
據(jù)悉，此次展覽持續(xù)至7月16日。