張有清是著名書法藝術(shù)家，也是書法藝術(shù)教育家。我認識張有清是從他的作品開始的。幾年前有幸欣賞到他的書法藝術(shù)，拜讀評介他的文章，留下很深的印象。古人云“言為心聲，書為心畫”，他的藝術(shù)作品中自有他的人格在。我覺得這位藝術(shù)家誠實、厚道，坦率、豪爽，對于中國傳統(tǒng)文化很有修養(yǎng)，藝術(shù)功底扎實。而這種修養(yǎng)、功底，我想一定是勤奮、刻苦地臨摹、研習和對美的真誠追求的一種回報。在人心浮躁、急于求成的社會氛圍中，始終堅持人品和書品的統(tǒng)一，是難能可貴的，也是文化藝術(shù)界最珍貴的品格。

對于書法藝術(shù)美的構(gòu)成因素，張有清研究認為，“結(jié)體”是書法美創(chuàng)造的基本功，他用“扁擔論”總結(jié)出書法結(jié)體的空間變化。他所說的“結(jié)體”，包含結(jié)構(gòu)和用筆兩個方面。結(jié)構(gòu)的因素及其錯綜復雜的關(guān)系，意味著形式創(chuàng)造的豐富性、多樣性，從而能表現(xiàn)人的情感、意識和變化無窮的大千世界，而這全靠用筆，使靜的結(jié)構(gòu)動起來、活起來，成為有生命的感性形象。通過運筆而創(chuàng)造形式結(jié)構(gòu)的和諧之美，乃是書法藝術(shù)的基本追求。張有清反復援引孫過庭所說的話：“從平正而求險絕，從險絕復歸于平正。”說明“結(jié)體”的平正既是出發(fā)點，又是最終目的。因為只有平正才是構(gòu)成和諧之美的穩(wěn)定基礎(chǔ)，沒有這種基礎(chǔ)，和諧之美便成了無根之花，失去了生命。

中國書法藝術(shù)創(chuàng)作，最講究學問根底和歷史淵源。考察漢字的發(fā)展史，認識漢字的結(jié)構(gòu)法則和書寫規(guī)律，臨摹前賢的典范作品，不管是臨帖還是臨碑臨簡，乃是學習本領(lǐng)、掌握規(guī)矩方法的主要途徑。張有清早已進入藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期，但他不滿足已有的成就，他的藝術(shù)追求和創(chuàng)作精力，卻如正當壯年。他的作品《映雪讀書》《天道酬勤》《藝無止境》等等，表明他研習進取、臨摹不輟的治學精神。張有清研習漢隸魏碑，得中和之美，一以貫之，根底很深。他的隸體中楷，平正穩(wěn)健，端莊圓潤，靈動飄逸，雅致秀美。觀賞這種作品，如聽江南絲竹樂曲，身心都感到舒暢，那才是真正的審美享受。他的隸體大楷，已不是隸體卻又不失隸體，在這“不是”和“不失”之間，融和著張有清的創(chuàng)新因素。他的方幅大字《雪松龍柏》《眠云聽泉》《新篁拂云》《冰雪聰明》等，是其隸體書藝走向渾融圓熟的標志。這些書法作品把繪畫、音樂、文學的審美功能融為一體。欣賞這種書品，既可直觀生動的畫面形象，又可感受到情感活動的節(jié)奏、韻律，還能得到文字的意義揭示；既有感性的激發(fā)，又有理性的啟迪，它把情感、想象、理解、體悟全調(diào)動起來，從而產(chǎn)生“美不勝收”的審美感受。

在隸體書藝走向成熟的過程中，張有清逐漸把情趣移向漢簡。他的簡體作品，既保留了他隸體書法的和諧完美，又多了些天趣童心。他的簡體四字方幅，如《臥聽海潮》《竹聲松影》《松齡鶴壽》等，凝重含蓄，蓄勢待發(fā)，節(jié)奏頓挫增強，給人的感受正如其所書“寧靜致遠”。

他研習漢簡帛書，受竹帛底色之啟迪，自制色彩鋪染宣紙，以絢麗烘托平淡，為“計白當黑”的書藝傳統(tǒng)，增添了一種“計彩當墨”的新品種。這是一種嘗試，是取是舍，應由歷史作結(jié)論，但我倒覺得這一創(chuàng)新是對于中國書法藝術(shù)的“錦上添花”。觀賞這種作品，更增強了對書法藝術(shù)的審美感受。這種感受是立體的，有無限的厚度，視覺上也有動感，猶如觀賞舞蹈，不僅看到形體舞動，還感覺（視聽綜合感覺）到隨著形體舞動的節(jié)奏、韻律。張有清運用色彩襯托書法，色彩的斑斕絢麗都是寓意、象征，而不構(gòu)成具體事物形象，因而不是繪畫；色彩是書法的背景，是為突出書法而設(shè)，鮮花綠葉，主次分明，以引起各種聯(lián)想和想象，從而加深對書法藝術(shù)的感悟和理解。