這場音樂會也許是葉小鋼一生中最輝煌的幾個時刻之一，剛剛榮獲古根海姆獎的作曲家志得意滿，由他創(chuàng)辦的北京現(xiàn)代音樂節(jié)更已成為每年五月最受關(guān)注的音樂盛事之一。

《臨安七部》寫杭州，但眼光不局限于江南風(fēng)情。葉小鋼為此曲選取了8首唐詩為詞，為這兩部作品擇詩的品味也大致相同，盡量耳熟能詳，又避免落入俗套。葉小鋼在音樂上的處理則比較別致，他不去刻意追求音樂與語言嚴(yán)格的一致，兩者往往令聽眾產(chǎn)生復(fù)調(diào)般的錯位感。

《臨安七部》與慣常耳中聽到的江南都不一樣，它既不像中國畫家筆下的水墨山水，也不似西方畫家筆下的油畫水彩，倒像是一幅現(xiàn)代藝術(shù)家光怪陸離的解構(gòu)。葉小鋼作品的一貫特點(diǎn)是對民間音樂元素的大量引用，在這部作品里，江南絲竹與地方戲曲中的節(jié)奏點(diǎn)綴其間，為無調(diào)性迷霧中的臨安作著注解。

下半場的《共和之路》是葉小鋼為去年辛亥革命100周年創(chuàng)作。這是一部需要四支合唱團(tuán)（包括一支童聲合唱團(tuán)）、大編制的交響樂團(tuán)、民樂演奏家和四位歌唱家共同完成的大型康塔塔。欣賞這樣一部作品不能不讓人聯(lián)想到馬勒的第八交響曲——同樣是巨大的編制，崇高的精神內(nèi)涵和許多不得已的妥協(xié)。也許是基于這樣的考慮，從帝制走向共和的音樂"群像"在葉小鋼的筆下變成了孫中山個人塑像。盡管音樂以強(qiáng)大的聲勢震懾聽眾，但真正感人的地方卻盡在細(xì)膩之處，比如童聲合唱團(tuán)用廣東方言演唱的那段"黑面李逵，紅臉關(guān)公，三國水滸亂曬龍"既講述了"英雄出世"，也在結(jié)尾處"魂歸故里"，朗朗上口。

這部作品的遺憾在于文本的水平與音樂相差太遠(yuǎn)，用詞生硬與牽強(qiáng)的句子比較多，缺少整體性。特別是在第七樂章"伴侶"里，音樂以宋慶齡的視角看孫中山，不僅顯得突兀，而且與"花癡"相仿的詞句格調(diào)著實(shí)不高明。

剛剛在今年北京現(xiàn)代音樂節(jié)上獲"杰出貢獻(xiàn)獎"的指揮家張藝領(lǐng)銜本場演出。在他的調(diào)教下，中國國家交響樂團(tuán)與四支合唱團(tuán)爆發(fā)出了凝聚力驚人的宏大音響。在歌唱家里，男高音石倚潔與次女高音楊光的表現(xiàn)最令人印象深刻，男中音孫礫的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)。相比之下兩位名氣更大的歌唱家張立萍與廖昌永的嗓音則不在最佳狀態(tài)，但他們略微暗淡的表現(xiàn)并不妨礙整場音樂會的精彩。　　（徐堯）