北京人藝成立60周年上海慶典新聞發(fā)布會(huì)暨開票儀式在上海大劇院舉行，（左起）呂中、梁丹妮、任鳴、何冰、陳薪伊、馮遠(yuǎn)征、濮存昕出席。早報(bào)記者高劍平 圖

時(shí)隔24年，北京人藝將帶著5臺大戲來上海演出。昨天是此次演出的開票日，在北京人藝院長張和平帶領(lǐng)下，導(dǎo)演任鳴、陳薪伊，演員濮存昕、呂中、馮遠(yuǎn)征、何冰、梁丹妮等出席了簽票和發(fā)布會(huì)。當(dāng)晚，任鳴、陳薪伊和北京人藝副院長崔寧做客上海大劇院藝術(shù)課堂，以《人藝·人生》為題，和觀眾分享此次北京人藝60周年展演特別活動(dòng)。

7月18日至8月5日，北京人藝將帶著全新作品《知己》、《原野》、《窩頭會(huì)館》、《我愛桃花》、《關(guān)系》五臺戲登陸上海大劇院。雖然距離演出還有4個(gè)月，但此前的預(yù)訂已絡(luò)繹不絕，一些場次的低票價(jià)基本售罄。此外，活動(dòng)還吸引了眾多企業(yè)團(tuán)體前來包場。《關(guān)系》的兩場演出被預(yù)訂一空。

早報(bào)記者在發(fā)布會(huì)現(xiàn)場采訪了北京人藝副院長任鳴和濮存昕，兩人是人藝的創(chuàng)作中堅(jiān)，在各自回味了1988年來滬演出盛況的同時(shí)，他們都表達(dá)了對人藝傳統(tǒng)的尊重和堅(jiān)持。

濮存昕：

三次親歷人藝來滬演出

在發(fā)布會(huì)現(xiàn)場，很多人都親歷了北京人藝上一次的來滬演出。1988年，人藝坐著火車、帶著《茶館》、《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》、《推銷員之死》和《嘩變》五臺戲來到上海，僅半天時(shí)間就售票一空，引起了很大轟動(dòng)。

人藝資深演員呂中在現(xiàn)場對久違的上海觀眾感言道：“24年過去，我從《天下第一樓》的玉雛，變成了今天《原野》里的小老太婆。但24年里，我們從沒有忘卻過上海的朋友們，我們也始終沒有忘卻老一輩藝術(shù)家交給我們的使命，我們?nèi)怂嚂?huì)一代一代地接受觀眾檢驗(yàn)，也期盼再次和上海的觀眾歡聚一堂。”

在所有演員中，只有濮存昕一人三次親歷人藝來滬演出。1960年，北京人藝第一次帶來三臺風(fēng)格多樣的劇目：《蔡文姬》、《伊索》、《同志，你走錯(cuò)了路》。當(dāng)時(shí)，濮存昕的父親蘇民是《蔡文姬》的導(dǎo)演，濮存昕至今記得當(dāng)時(shí)年幼的自己在火車站迎接“凱旋”的父親一行。而1988年那次，雖然當(dāng)時(shí)濮存昕正好在上海，但卻忙于拍攝謝晉導(dǎo)演的電影《最后的貴族》，和那次演出失之交臂。

而今年，已成為北京人藝大腕的濮存昕，將出演兩部大戲《窩頭會(huì)館》和《原野》。面對這時(shí)隔半個(gè)世紀(jì)的三次演出，濮存昕說：“上次來滬，我記得媒體的標(biāo)題是，北京人藝的旗幟還能堅(jiān)持多久？而這次，我們的演出仿佛是在24年后，給大家做的一次匯報(bào)。我們的演出必須讓觀眾感到有價(jià)值，我們應(yīng)該慶幸活在一個(gè)比較好的時(shí)代，越來越多的觀眾愿意買票走進(jìn)劇場，所以我們必須把活干好。就像呂中老師在《原野》中的表演，那真是典范式的表演，老一輩藝術(shù)家的表演，就是落地有聲！希望下一次來，不用再等24年。”任鳴：

人藝是碩果僅存的劇團(tuán)

任鳴算得上是北京人藝最多產(chǎn)的導(dǎo)演之一，至今已執(zhí)導(dǎo)了67部作品，擔(dān)任副院長的他在人藝主管創(chuàng)作。這次來滬，有三臺演出是他導(dǎo)演的作品，不僅題材風(fēng)格不同，合作的編劇也都是大腕，郭啟宏的《知己》是一出關(guān)于古代知識分子的文人戲；鄒靜之的《我愛桃花》是一臺古今穿越的荒誕劇；而萬芳的《關(guān)系》則是一出“殘酷”的都市情感劇。

任鳴1988年時(shí)也參與了那一次盛況空前的演出，擔(dān)任《嘩變》的副導(dǎo)演。而那時(shí)，他才剛從中戲?qū)а菹诞厴I(yè)，用他自己的話說：“我那時(shí)就是一孩子，純粹來看熱鬧的。”不過，對于人藝那一次“傾巢出動(dòng)”的演出，任鳴至今印象深刻：“那一次，我記得演出后，孫道臨、袁雪芬，這些上海文藝界人士幾乎都來了，感覺就是京滬文藝界的大會(huì)師，當(dāng)時(shí)整個(gè)會(huì)見現(xiàn)場就是燈火通明，總之感覺非常輝煌。”

相距24年，當(dāng)年的大學(xué)畢業(yè)新生如今已是劇院的骨干中堅(jiān)，但說起這些年的變化，任鳴最直觀的感覺就是：“那時(shí)候沒有現(xiàn)在這么商業(yè)。”不過，雖然外部環(huán)境大不如前，但任鳴對于自己的劇院依然頗感自豪：“雖然我們現(xiàn)在也會(huì)有人考慮商業(yè)市場的東西，但大家依然在堅(jiān)持藝術(shù)品質(zhì)，對于我們創(chuàng)作者而言，首先考慮的依然是藝術(shù)，我們不認(rèn)為最賣錢的是最好的，大家更在乎藝術(shù)品質(zhì)。”

北京人藝有著強(qiáng)大的藝術(shù)傳統(tǒng)，但“郭老曹”作品和京味風(fēng)格似乎也成為了人藝的標(biāo)簽。對此，這些年和人藝一起成長的任鳴表示：“我覺得北京人藝其實(shí)一直有發(fā)展，但我們依然在堅(jiān)持三個(gè)原則，那就是民族性、現(xiàn)實(shí)主義還有人民性，我們所有的發(fā)展，都是在這三個(gè)原則的基礎(chǔ)之上。”在他看來，在當(dāng)今中國話劇界，如果說一個(gè)劇團(tuán)還有明確風(fēng)格的話，那北京人藝可以說是碩果僅存的，“如果北京人藝沒有了自己的風(fēng)格，那就不再是北京人藝了。”

這些年，任鳴和他所在的北京人藝一直在嘗試讓更多文學(xué)作者加入劇本創(chuàng)作的隊(duì)伍，在這次的五臺大戲中，除了曹禺外，劉恒、郭啟宏、鄒靜之、萬芳都是赫赫有名的當(dāng)代作家，但他們并不都是職業(yè)劇作家。任鳴說：“中國戲劇最缺的就是思想，請這些文學(xué)大家來給人藝寫劇本，就是希望人藝的戲能有好的文學(xué)基礎(chǔ)。當(dāng)年老舍和郭沫若也都不是學(xué)戲劇出身的，但他們寫著寫著就上癮了。”

“一個(gè)經(jīng)典的劇院，首要的是文化，它是絕對不會(huì)被商業(yè)左右的。而且文化的事兒，不是拿錢就能解決的。我們需要比較干凈、純粹的文化上的表達(dá)，擺脫更多的外界束縛，關(guān)鍵要樹立戲劇的標(biāo)準(zhǔn)，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，是我們?nèi)怂嚭芏嗳耍黄饦淞⑵饋淼摹！比硒Q說。