率先推出三大名團(tuán)及兩大藝術(shù)家強(qiáng)勁組合本月起為北京樂迷帶來5場經(jīng)典音樂會

春節(jié)過后，北京古典音樂演出市場最期待的演出是什么？國家大劇院首先推出了三大名團(tuán)和兩大藝術(shù)家的強(qiáng)勁組合。從2月18日開始，歷時1個月的時間，世界著名的荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)、英國倫敦交響樂團(tuán)和德國巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)將先后前來舉辦音樂會，而著名演奏家丹尼爾·霍普和馬友友也將分別在國家大劇院登臺。鄭明勛、捷杰耶夫、丹尼爾·哈丁、丹尼爾·霍普和馬友友，以及三大樂團(tuán)帶來演奏協(xié)奏曲的獨奏家莎拉·張、丹尼斯·馬祖耶夫、珍妮·楊森、克里斯蒂安·特茲拉夫等，構(gòu)成一個群星璀璨的國際古典音樂的星云圖，5臺國際重量級水準(zhǔn)的音樂將給以往較為薄弱的春節(jié)后的北京古典音樂演出市場注入強(qiáng)大的動力，也將為北京樂迷帶來5場高質(zhì)量音樂盛宴。

■三大指揮帶來三大名團(tuán)

要說三位世界著名指揮鄭明勛、捷杰耶夫和丹尼爾·哈丁，對于北京觀眾早已不陌生，但是，這次他們帶來的三大樂團(tuán)卻赫赫有名，并與以往他們來到北京演出有所不同：韓國指揮執(zhí)棒荷蘭名團(tuán)，俄羅斯指揮領(lǐng)軍英國樂團(tuán)，而英國指揮則入主德國名團(tuán)，因此，他們將把自己對音樂的理解融入樂團(tuán)的演奏風(fēng)格中，形成獨特的演繹，這就是領(lǐng)略世界著名指揮家?guī)ьI(lǐng)不同樂團(tuán)演繹名曲的美妙。

即將指揮荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)的鄭明勛告訴記者：“我執(zhí)棒過很多樂團(tuán)，也擔(dān)任過數(shù)次音樂總監(jiān)，但在合作過的所有樂團(tuán)中阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團(tuán)是最特別的一個，這不僅僅是音樂上的合作，更是情感上的交流。我更愿意把這次亞洲之行稱作我的‘友誼之旅’。”

而作為一個俄羅斯著名指揮家，捷杰耶夫怎樣把俄羅斯的氣質(zhì)融入到倫敦交響樂團(tuán)的演奏中？這也是很多樂迷最為關(guān)心的。捷杰耶夫在接受采訪時說：“我也同樣重視演奏普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的音樂，重視演奏馬列爾的交響曲，也錄制了系列專輯。我們追求精彩地演奏所有天才作曲家的作品。說到柴科夫斯基，我對他有一種特殊的情結(jié)，所以在給這些重要的巡演選擇曲目的時候，我決定柴科夫斯基的作品是必不可少的。我希望，在這些巡演當(dāng)中，我們的音樂家能有力地、充滿激情地演奏，希望他們能投入地演出、能被作品所感染。要知道，柴科夫斯基的交響樂，尤其是第五、第六，簡直是深不可測，美得讓人震驚，那是靈魂的音樂。這些音樂不能隨便演奏、敷衍了事。此次和倫敦交響樂團(tuán)再次來到國家大劇院，我依舊帶來柴科夫斯基第六交響曲，大家可以聽聽他們和馬林斯基管弦樂團(tuán)有什么不一樣。馬林斯基交響樂團(tuán)是一個從聲音到內(nèi)涵都極其豐富的樂團(tuán)，但如果你聽到倫敦交響樂團(tuán)的演奏，也會驚訝于它的百年歷史所造就的豐滿、潤澤的音色，它歷任的每一位首席指揮都賦予了樂團(tuán)極其寶貴的財富，形成了全面、綜合的演奏水平。”

哈丁在中國樂迷心中是一個才華橫溢意氣風(fēng)發(fā)的才子，這次他將指揮德國巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)演奏勃拉姆斯和布魯克納的作品，哈丁說：“本場我們選擇了布魯克納第五交響曲這樣的曠世大作。巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)有著演奏布魯克納作品的傳統(tǒng)。在海丁克、楊松斯和馬澤爾帶領(lǐng)下這支樂團(tuán)錄制了一批優(yōu)秀的布魯克納錄音唱片。另外我們還會與德國小提琴家泰茲拉夫合作勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲，相信這場音樂會會永遠(yuǎn)讓北京樂迷所牢記。我的確在最近幾年經(jīng)常光顧中國，但很遺憾我之前的中國之旅都很簡短，但我知道在中國有很多觀眾對古典音樂有著濃厚的興趣，對此我很高興，對于即將造訪的音樂家們也是一種激勵。”

■馬友友帶來不一樣的10年創(chuàng)舉

人們都知道馬友友是世界華人的驕傲，在古典音樂這個行當(dāng)中能夠取得他那樣成績的演奏家屈指可數(shù)。而馬友友近10年進(jìn)行的“絲路”計劃則給世界樂壇帶來重要的啟發(fā)，那些世界各地的民族音樂怎樣在現(xiàn)代古典音樂中發(fā)揮更大的作用和產(chǎn)生更多的魔力？3月10日馬友友將帶領(lǐng)他的“絲綢之路樂團(tuán)”展示他們十年的成果，有著無窮的樂趣。

馬友友在接受采訪時說：“絲綢之路合奏團(tuán)是一個音樂模范，需要所有成員都具備好奇心、合作精神以及全心全意的熱忱。我們所演奏的音樂并不屬于某一種文化，甚至也不限制于絲綢之路沿線地區(qū)的文化。合奏團(tuán)成員所表現(xiàn)出的高超技藝和寬廣的包容性將我們緊密聯(lián)系到一起，我們到過各種令人驚訝的演出場所，從全球?qū)υ捳搲铰?lián)合國會議大廳，到日本奈良寧靜而神圣的東大寺等。我們將世界各地的音樂藝術(shù)同時呈獻(xiàn)在一個舞臺上，讓中國的琵琶、波斯的弓形古魯特琴、印度的塔不拉鼓和西方的弦樂器在一起合奏。在這方面，我們需要依靠作曲家隨時為我們這個獨特的團(tuán)體創(chuàng)作和改編作品。很長一段時間里，我一直在做一種努力，就是能在悠久而多樣的文化傳統(tǒng)中找到一種方法，使它能夠跨越時空、國界和種族，成為一種人們共通的國際化的傳統(tǒng)。”

絲綢之路合奏團(tuán)的音樂家之一、中國的笙演奏家吳桐告訴記者：“我第一次參加’絲路‘的排練和演出是在探戈伍德。那時候還完全找不到在美國做音樂是什么路子，就想和友友在一起演奏古典音樂，覺得那樣就很滿足。可在跟他合作的這10年中，我除了學(xué)習(xí)音樂、開闊眼界，感受更深的是跟友友學(xué)習(xí)了如何做人。我逐漸悟出來友友如此被大家認(rèn)可，更多的是來源于他的心胸、他的思想。他首先是一個很好的人，其次才是一個偉大的音樂家。我曾經(jīng)有一段時間就拿他和孔子對君子的定義去比對，簡直一模一樣。每天我們在一起排練，友友永遠(yuǎn)是最早到，最晚走，并且以笑容面對所有人，幫助每一個人。我覺得無論是做人還是做藝術(shù)家，友友都是當(dāng)今世界樂壇的一面旗幟。”

■霍普帶著巴洛克音樂空中旅行

小提琴演奏家丹尼爾·霍普是以演奏“本真”音樂聞名的，他2010年曾與羅杰·諾靈頓爵士指揮的斯圖加特廣播交響樂團(tuán)在國家大劇院合作勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲，這次他帶來的作品是一張唱片《一段巴洛克之旅》的現(xiàn)場演奏，他告訴記者：“巴赫的名作《G弦上的詠嘆調(diào)》啟發(fā)了這場音樂會，我們因此將它命名為‘Air’，中文譯為‘空中旅行’。它可以被看作是一段音樂的旅程，其中有著許多巴洛克時期最美、最鮮活的音樂。它講述了這樣一個故事：17、18世紀(jì)的音樂家們在歐洲大陸漫游尋求音樂靈感與融會貫通，他們的音樂與表演令王公貴族與普通聽眾們著迷。‘空中旅行’將最簡單的、有時也是最粗糙的舞曲形式與最復(fù)雜、最具革新性的新作品合二為一，并以巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》為終結(jié)，這首作品是我編排整場音樂會的靈感來源。”

作為“本真”音樂演奏家的代表，他怎樣理解“本真”的含義？丹尼爾·霍普說：“我認(rèn)為作為音樂家，最重要的是應(yīng)該對自身與自己的演繹方式保持‘本真’。我從巴洛克音樂家的身上受益良多，比如羅杰·諾靈頓爵士。但同時，我認(rèn)為如果用耳朵仔細(xì)聆聽，我們可以學(xué)會許多不同的音樂風(fēng)格與文化，重要的是找到平衡。”他請中國樂迷2月22日親臨現(xiàn)場聆聽他的“本真音樂”，他說：“ 那樣，你才會有更為深刻的體會。”