浪漫派鋼琴大師波格萊里奇

作為今年上海夏季音樂節(jié)的重頭戲，浪漫派鋼琴大師波格萊里奇將于8月10日在上海新建成的文化廣場舉辦一場鋼琴獨奏音樂會。屆時，他將演奏肖邦的《降b小調(diào)第二奏鳴曲》、《c小調(diào)夜曲》以及李斯特的《鄉(xiāng)村酒館之舞》（又名《梅菲斯特圓舞曲第一號》）和《b小調(diào)奏鳴曲》。

來自克羅地亞的波格萊里奇一直有“鋼琴怪杰”的稱號。比如彈奏肖邦的24首前奏曲，他的速度、分句處理往往與眾不同。

然而波格萊里奇的音樂像是“數(shù)字化”思考，所有的元素都在他的設(shè)計與控制之下，能在慢速度下維持音樂的凝聚力。他練習(xí)作品時千錘百煉，琢磨各式音色、技巧和句法，一個曲子非練兩三個月不可。他是以投入更多時間在練習(xí)之上來維持曲目的廣泛。

東方早報：在夏季音樂節(jié)上，你為什么選擇李斯特的作品來演繹？

波格萊里奇：這次上海的演出中，我特別選擇了李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》和《梅菲斯特圓舞曲第一號》。我覺得李斯特的作品有很鮮明的特點：每一部作品都包含著一個構(gòu)架，且其曲式和內(nèi)容元素常藉由強烈的對比加以表現(xiàn)。

東方早報：在演奏肖邦作品方面，你與其他鋼琴家的區(qū)別在何處？

波格萊里奇：人們將肖邦視為譜寫動人旋律的流行作曲家，然而我卻總是嘗試探究他作品中所蘊含的鋼琴表現(xiàn)力。我感興趣的是作為作曲家的他所具有的開拓創(chuàng)新的精神。他雖英年早逝，卻將其他作曲家引向了包含未知和聲、節(jié)奏和音樂氛圍的疆界。在演奏他的作品時，我始終將上述的看法牢記在心。

東方早報：錄音和現(xiàn)場音樂會的區(qū)別在哪？

波格萊里奇：錄音是一種文獻，記載了藝術(shù)家在一個特定時刻以最佳的準(zhǔn)備和狀態(tài)進行的演奏。但人都會變，會進步，有時會用不同的方法看待自己早已諳熟于心的作品，這樣時常會令我們發(fā)掘出微妙的新視角。

東方早報：你練習(xí)時注重哪些方面？

波格萊里奇：我一直關(guān)注的是音色，常為此連續(xù)練習(xí)好幾個小時。就每年的演出場次這個問題來說，我估計我每年演出50來場。有時少些，有時多些。練習(xí)的時間，我有個限度，大概是6到7個小時吧，偶爾可以是8個小時，基本上跟白領(lǐng)的工作時間差不多。但是，鋼琴家應(yīng)當(dāng)關(guān)注作品演奏的質(zhì)量，而非練習(xí)的時間。