▲萊比錫弦樂四重奏

室內(nèi)樂一直是古典音樂中的明珠，當你“愛上它”、“戴上它”的時候，你就會親身感受到它的價值所在。國家大劇院的五月音樂節(jié)奉獻給樂迷的就是這樣一串串“音樂明珠”。今年國家大劇院的五月音樂節(jié)將于5月2日拉開帷幕，來自全球12個國家的音樂家們將帶來15臺風(fēng)格各異的室內(nèi)樂作品，其中不乏大牌音樂家和室內(nèi)樂團，如索菲亞·穆特、曹秀美等。記者日前采訪了三位參加國家大劇院五月音樂節(jié)的音樂家。他們一致認為：“這15臺室內(nèi)樂可與國際著名音樂廳的室內(nèi)樂節(jié)媲美，不僅品質(zhì)上可以信賴，也為一些獨特的演出形式提供了一個展示平臺，讓中國觀眾真正了解當今世界優(yōu)秀室內(nèi)樂演奏的魅力。”

■穆斯多夫：制造萊比錫之聲

來自德國的萊比錫弦樂四重奏，與格萬特豪斯樂團是萊比錫享譽世界的兩大室內(nèi)樂團。萊比錫弦樂四重奏樂團演奏家穆斯多夫告訴記者：“如果考察每個城市的樂團和音樂學(xué)院，就會發(fā)現(xiàn)彼此有著極深的淵源，樂團的音樂家們在音樂學(xué)院中教授培養(yǎng)出獨特聲音的學(xué)生，繼續(xù)著偉大的傳統(tǒng)。這就是為什么萊比錫格萬特豪斯樂團和德累斯頓國家樂團是如此獨特。”穆斯多夫這樣介紹他們的排練：“我們一起理解音樂，一起研讀四重奏的樂譜。從巴赫到辛德米特，我們從樂譜中去讀作曲家不同的思想，進而理解音樂，達到默契。從周一到周五我們每天都堅持兩到四個小時的排練，這種刻苦地排練是達到和諧與默契的自然途徑。就像是婚姻一樣，開始的時候一切都是神秘的，摩擦不斷，經(jīng)過了長久磨合，自然就能達到默契溝通。”

萊比錫弦樂四重奏與國際上的音樂家有廣泛的交流，包括中國音樂家。穆斯多夫說：“我知道郎朗和王羽佳，非常棒的鋼琴家。他們在歐洲呆了很久，在這些古老的歐洲城市領(lǐng)略文化的傳統(tǒng)，幫助他們更好地理解作品。我相信未來中國會有更多的天才。我知道上海四重奏，他們非常出色。我們演奏過譚盾的四重奏。我們還和中國的一位女民歌演唱家合作過，她叫龔琳娜。”

■楊雪菲:吉他與樂隊合作色彩更豐富

隨著羅梅羅家族等國際著名吉他演奏家在國家大劇院亮相，吉他音樂會越來越受中國觀眾的喜愛。而很多觀眾還不太了解，在中國就有一位享譽世界的吉他演奏家，她就是楊雪菲。楊雪菲這次要與西班牙利塞奧大劇院樂團合作。她告訴記者：“吉他即使在國外重奏的也很少，一般都是獨奏。可能國內(nèi)觀眾比較喜歡熱鬧，所以吉他重奏的演出就會多一些。因為吉他過去音量有限，很難與樂隊抗衡，另外一些大作曲家不會彈吉他也就不大會去寫吉他作品。但現(xiàn)在很多作曲家都喜歡給吉他寫曲子，新一代的吉他經(jīng)過改良，音量也大一些了，同時演奏家的技術(shù)也在進步，再加上現(xiàn)在吉他協(xié)奏曲還會用一些音響，所以吉他協(xié)奏曲也多了起來。吉他聲音再大，畢竟還是彈撥樂，而且吉他以前在19世紀都是沙龍樂器，在小地方彈沒有問題，所以要在大廳里演奏的話，很多人也會借助一些音響。”

那么吉他協(xié)奏曲的魅力在哪里？楊雪菲說：“一個人畢竟有限，如果和樂隊合作，雖然不像獨奏能突出吉他個體，但從音樂整體上來說，就會變得很豐富。這次雖然只有弦樂，但音色會更加純凈，和吉他搭配也可以更加突出吉他的音色和效果，所以說每一種組合都有它自己的特點。吉他協(xié)奏曲因為少，所以上演幾率相對于鋼琴、小提琴協(xié)奏曲還是少很多的。其實人們聽完有很歡快興奮的感覺，或悲哀惆悵，就可以了。具體說聽什么樂器，我認為我只是用吉他作為一個媒介在表達音樂，但最高的境界是讓人們忘記了媒介是什么，只是感覺這個音樂太好了。即使是吉他的專業(yè)觀眾，如果只盯著我的手或者指法看，免不了在欣賞音樂上就會留下遺憾。”

■依維內(nèi)克：像爵士樂前輩一樣去創(chuàng)新

國家大劇院五月音樂節(jié)閉幕當天的“午夜玫瑰”專場爵士音樂會是每年的亮點。今年的午夜玫瑰音樂會，擔(dān)任演奏的是法國國家爵士樂團。樂團藝術(shù)總監(jiān)達尼爾·依維內(nèi)克告訴記者：“音樂會全套曲目的靈感其實來自音樂和運動的結(jié)合，音樂和舞蹈的融合。不一定是舞蹈音樂，而是充滿節(jié)奏感的音樂，能讓人有運動和舞蹈的沖動。我還給予樂手們以高度的發(fā)揮空間，他們有大量的獨奏片段。”

依維內(nèi)克前年才接手這個樂團，他說：“我接手樂團兩年多以來，新創(chuàng)作的曲目是大多數(shù)。我也搜尋新的優(yōu)秀的音樂家，把他們吸引到國家爵士樂團來。他們不一定是一直演奏爵士樂的演奏家，有的以前是搞搖滾的，有的是搞電子音樂的，還有搞現(xiàn)代音樂的。作為藝術(shù)總監(jiān)，我?guī)淼陌l(fā)展方向是與眾不同的。就拿這次演出來說，演奏風(fēng)格是混搭了爵士、搖滾、電子音樂和現(xiàn)代音樂。我一直在努力實現(xiàn)爵士樂和別的音樂的互動和發(fā)展。爵士樂的歷史就是一部創(chuàng)新的歷史。歷史上有過的重要創(chuàng)新，比如新奧爾良的爵士樂，比如Swing風(fēng)格的風(fēng)行，再后來Hip-Hop對爵士的深遠影響，都昭示著爵士樂的巨大生命力和創(chuàng)新能力。對我們國家爵士樂團來說，對爵士樂歷史的尊重，意味著對過去這些風(fēng)潮的熟知和掌握，而一脈相承的創(chuàng)新精神則讓我們肩負著給爵士注入更多新元素的責(zé)任，正如我們偉大的爵士樂前輩們所做出的創(chuàng)新一樣。”