有“女馬友友”之稱的華人大提琴演奏家倪海葉（左）與譚盾

“大提琴有著很獨特的抒情效果，與人聲的結(jié)合與對話，更能顯現(xiàn)出音樂本身所要表達的情感。”7月23、24、25日，有“女馬友友”之稱的華人大提琴演奏家倪海葉將于上海大劇院，與華人音樂家譚盾首次同臺演奏《垚樂》、《地圖》。其中，下半場《地圖》中的大提琴獨奏由倪海葉擔(dān)當(dāng)，而整個段落是用古典大協(xié)奏曲 (Concerto Grosse)與湘西民間音樂的多媒體結(jié)合起來的作品，包括“儺戲與哭唱”、“吹木葉”、“飛歌”、“舌歌”等段落。近日，倪海葉來滬彩排，并接受了早報記者專訪，對于西方古典樂器與中國古老音樂的結(jié)合，倪海葉覺得“一開始有點奇怪，但兩種音樂文化所要表達的感情是一致的”。

用錄像、多媒體、文字隔空“對歌”

單是從作品的名稱上來看，《地圖》就充滿中國古老湘西文化的特色。實際上，這部作品不僅僅是單純的大提琴獨奏，而是借助于錄像、樂隊、文字與多軌聲像一同競奏而出的，因此它的全稱為“地圖：讓逝去的告訴未來”。在譚盾看來，“樂隊是山水，獨奏是人，錄像是傳統(tǒng)”，而“逝去的”音樂指的是譚盾年輕時在湖南采風(fēng)時聽到的一些古老音樂，湘西老人用原始的吟唱與天、地、風(fēng)、云交談，譚盾一直考慮著“能不能把已經(jīng)逝去的人再找回來？能不能讓好的音樂永遠不消逝？”于是，才有了《地圖》。

《地圖》整個作品共分為四大部分，前三個樂章為第一部分，連續(xù)演奏，每段聲像對位的設(shè)計都不一樣，在其他樂章中，多媒體與文字將與大提琴進行“對話”。比如“飛歌”一段，傳統(tǒng)的苗族“飛歌”總是男女隔著山水對唱，而在這里則是將苗女的歌聲用錄像的形式呈現(xiàn)出來，成為與不同時空的大提琴家對答；第六樂章則是唯一沒有影像的間奏曲，開頭與文字與聲音對位，漸漸隱入第七樂章的多軌聲像的四重奏和石頭的實況演奏。在倪海葉看來，剛開始合作時覺得“有點奇怪”，因為大提琴的旋律和歌者的表現(xiàn)方式完全不一樣，“但是大提琴的音色是很富有情感的，它們都可以表達悲傷、歡樂，表現(xiàn)愛情等人類的普遍情感”。于是，在第一段中，可以聽到女孩子的歡快歌唱，也可以聽到年紀稍大的女性在經(jīng)歷生活的壓迫之后所表現(xiàn)出來的悲傷之情。

沒有清規(guī)戒律更多自由發(fā)揮

土生土長的上海人倪海葉，現(xiàn)任美國費城交響樂團大提琴首席，畢業(yè)于舊金山音樂學(xué)院和朱麗葉音樂學(xué)院，作為旅美音樂家，很少能有機會回到上海演出，最近一次是5月隨費城交響樂團來世博文化中心演出。雖然此次是倪海葉第一次與譚盾合作，但在過去的一年中，已經(jīng)不斷通過面對面的排練、電話、網(wǎng)絡(luò)的方式與譚盾溝通、協(xié)調(diào)作品。“和演繹西方的古典樂曲不同，沒有嚴格的清規(guī)戒律，可以讓大提琴有更多自由發(fā)揮的空間，去演繹這些仍舊‘活著的’古老民間音樂。是一種充滿想像力的‘對歌’。”倪海葉說，因此，每個大提琴演奏家在演繹《地圖》中都會不一樣，而在即將到來的三場演出中，可能也都會有所不同。

實際上，《地圖》在2003年于中國首演，當(dāng)初是應(yīng)美國波士頓交響樂隊與大提琴家馬友友邀請所作的，已走過了二十多個國家，世界上頂尖的交響樂團都曾多次演奏過該作品。另外，除了《地圖》，音樂會的上半場將由譚盾《垚樂：大地之聲》開場，紀念馬勒誕辰150周年。在譚盾看來，他希望整場音樂會能代表30年來對土地的情感，聽音尋路。