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紐約大都會藝術(shù)博物館是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的冬宮齊名的世界最大、最著名的藝術(shù)博物館之一。大都會博物館每年接待500多萬來自世界各地的游客，其200多萬件永久藏品“涵蓋了全球每個角落的文化，代表了從史前到當代5000年的文明史”。與其他三大博物館不同，大都會博物館并非國家級博物館，而是由私人創(chuàng)辦的非營利性組織。

美國最早一批博物館、美術(shù)館創(chuàng)建于19世紀末至20世紀初，這一時期也被后人稱為“鍍金時代”。當時，美國經(jīng)濟高速發(fā)展，少數(shù)個人積累了巨額財富，這些資本雄厚的銀行家、實業(yè)家、商人們通過收藏藝術(shù)品來體現(xiàn)自身的高雅品位，贊助藝術(shù)、分享藏品更是彰顯財富與成功的一大途徑。于是他們參照企業(yè)董事會的模式，設(shè)立了由私人董事會管理并由私人投資的博物館運營機制。大都會博物館的創(chuàng)建與運營模式就是其中的一個典型代表，即民間資本是支撐和推動博物館發(fā)展的主導力量，地方政府通過提供土地或者場地等方法給予輔助支持，來自聯(lián)邦政府的支持則可忽略不計。這種運營模式，后來被美國絕大多數(shù)博物館采用，并沿用至今。

美國博物館學家Marjorie Schwarzer總結(jié)了這些博物館在自身的定位上所面臨的反差和矛盾：在文化高度商業(yè)化和市場化的環(huán)境里，要恪守作為非營利慈善機構(gòu)的初衷;作為文化教育機構(gòu)、社會公益團體的同時，要像企業(yè)一樣關(guān)注成本效益控制;作為一個歷史傳統(tǒng)的傳承者的同時，要與日益變革的社會保持步調(diào)一致。紐約大都會藝術(shù)博物館就是綜合上述所有反差的一個矛盾體，但同時也是一個成功運營的典范。

公司化運作的非營利組織

1870年，一群銀行家、商人、藝術(shù)家發(fā)起了建立大都會藝術(shù)博物館的倡議，同年4月13日通過了《大都會藝術(shù)博物館憲章》，確立建館的目的是“為了鼓勵和發(fā)展藝術(shù)在生產(chǎn)和日常生活中的應(yīng)用，為了推動藝術(shù)的通識教育，并為大眾提供相應(yīng)的指導”。在過去的130年間，這段表達讓美國公眾接受藝術(shù)教育與藝術(shù)熏陶等建館理念的文字一直以大都會博物館《使命聲明》形式出現(xiàn)在其各類出版物上。直到2000年，大都會的《使命聲明》上升到了全人類的高度，“收藏、保存、研究、展覽代表全人類最廣泛、最高成就的藝術(shù)品，促進藝術(shù)品的鑒賞和相關(guān)知識的傳播;所有的工作都參照最高的職業(yè)標準，以服務(wù)公眾為目的”是新加入的內(nèi)容。

博物館于1872年2月20日首次開放，當時位于紐約市第五大道681號的一幢大廈之內(nèi)。以鐵路運輸起家的富商John Johnston是大都會博物館最早的發(fā)起人之一，也是首任董事總裁。Johnston和紐約市政府達成協(xié)議，得到中央公園東側(cè)的一片土地作為永久館址，并由市政府出資建造博物館。1880年3月30日，位于第五大道、82號大街交界處的博物館主館開幕，經(jīng)過隨后100多年間的多次大規(guī)模的擴建與改建，目前博物館主館總占地面積為8萬平方米，總展覽面積達19萬平方米，是博物館最初大小的20倍。除此之外，位于曼哈頓上城區(qū)的一座仿中世紀修道院建筑是博物館的分館，那里集中展出歐洲中世紀的藝術(shù)品，博物館建筑和館內(nèi)大量藏品均由洛克菲勒家族捐贈。紐約市政府擁有第五大道主館的產(chǎn)權(quán)，每年還通過財政撥款為博物館提供三分之一的維護和安保費用，并分擔博物館擴建展館裝修等基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)的投入，同時免費為博物館供電、供水和供暖。

博物館最早的藏品僅包括174幅歐洲繪畫和幾具羅馬石棺，大多來自Johnston的個人藝術(shù)收藏。而目前館藏包括世界各個地區(qū)各個歷史時期的200多萬件藝術(shù)品，它們被分為19個專業(yè)館部，每個館部都有專門的館長、修復人員及研究人員。所有館藏藝術(shù)品歸大都會博物館這個私人機構(gòu)所有，由博物館董事會托管。董事會負責與藏品保護、公共教育、專題展覽等所有相關(guān)的開支，以及余下的三分之二的維護和安保費用。

從1879年至今大都會博物館先后共有9位館長，除了首任館長Luigi Cesnola頗具爭議之外，另外8位都是學院派的專業(yè)人士。南北戰(zhàn)爭軍官出身的Cesnola自認為是考古愛好者，在擔任美國駐塞浦路斯領(lǐng)事期間，大肆對當?shù)匚奈镞M行非專業(yè)性的挖掘，共發(fā)掘3萬多件文物。其中大部分被運回美國，后來以半賣半送的形式被大都會博物館收購。考古學界后來把Cesnola的行為定性為對當?shù)匚奈餁缡降钠茐暮童偪竦穆訆Z。

Cesnola事件并非個案，土耳其、意大利和法國等國政府曾先后多次向大都會追討被非法販賣的文物。大都會博物館的中國文物的“身世”也不乏可疑和灰色交易痕跡。比如，大都會擁有號稱是中國以外最好的中國佛教雕塑收藏。在其Arthur Sackler展廳里懸掛著來自山西廣勝寺的巨幅元代壁畫《藥師經(jīng)變》，和大都會博物館另一著名藏品龍門石窟的《皇帝禮佛圖》一樣，它們都是先被一塊塊從原址鑿下，偷運出境，然后重新拼接而成的。關(guān)于藏品的來源，博物館的官方說法只有兩種：一是捐贈，另外是通過由捐款資金設(shè)立的捐贈基金購買。但許多文物來源的合法性經(jīng)不起進一步推敲。

大都會博物館的管理和決策主體是董事會，董事會由40名內(nèi)部選舉產(chǎn)生的董事和若干位名譽董事組成，而紐約市長，市議會發(fā)言人，市審計長，主管文化事務(wù)的專員則作為紐約市的代表自動占有董事席位。博物館館長、CEO、總裁等高管職位由董事會任命產(chǎn)生。

根據(jù)公布的2010年財政年度年報，截至2010年6月30日，大都會博物館凈資產(chǎn)總值(不包括館藏藝術(shù)品價值)為25.4億美元，其中總額近20億美元的捐贈基金用于投資獲利8500萬美元;2010財年大都會運營總收入為2.079億美元，其中最大來源為捐贈基金7100萬美元的轉(zhuǎn)賬，占總收入的37%，來自紐約市政府的撥款和補貼占12%;2010財年大都會的運營總支出為2.042億美元，最大支出是支付2000名多雇員的工資，占總支出的29%。雖為非營利組織，但大都會給出的工資待遇標準與營利性質(zhì)的企業(yè)相比毫不遜色，很有競爭力。

精英與民粹主義交織的公益機構(gòu)

從成立至今，一個有關(guān)大都會博物館的意識形態(tài)問題一直懸而未決：它到底是為民眾提供博雅教育的公益機構(gòu)，還是走精英路線的富人俱樂部?

剛開始博物館董事會以宗教信仰為由采取周日閉館的政策，而這一政策被紐約市民解讀為歧視普通民眾，因為當時還沒有所謂的雙休日，廣大勞工階層只有周日一天放假，周日閉館意味著普通民眾根本無暇逛博物館。媒體一邊倒地支持民眾要求取消周日閉館政策的訴求，大都會博物館被冠以“富人沙龍”的稱號。首任館長Luigi Cesnola則堅決捍衛(wèi)董事會的決策，他稱：“大都會博物館是公共機構(gòu)這個認識是錯誤的，公眾對其沒有所有權(quán)。”他對周日涌入大量參觀者的場景表示無法想像，擔心“他們會在館內(nèi)剝香蕉，吃午飯，甚至吐痰”。民眾與大都會董事會的拉鋸戰(zhàn)持續(xù)了近20年。1889年3月18日，經(jīng)過3小時的會議，18位董事投票通過了取消周日閉館政策的決議。第二天的《紐約時報》頭版的標題將此歷史性事件稱為“人民的勝利”。

2006年初，傳記作家Michael Gross向大都會博物館提出想寫一本紀錄大都會博物館歷史的書。大都會博物館方面的態(tài)度非常消極，給出的答復是不予合作，并通過內(nèi)部文件向員工下達了封口令。2009年，Gross通過獨立研究和采訪，出版了名為《流氓俱樂部：大都會博物館幕后的金錢和大佬秘史》。全書詳細記載金融大鱷、石油巨子、富婆名媛等大都會博物館幕后翻云覆雨手的私心和野心，深度剖析了藝術(shù)與金錢的共生關(guān)系在各個歷史時期所呈現(xiàn)出的不同面貌。Gross的主要觀點是慈善和公益事業(yè)只是大佬們沽名釣譽、避稅抵稅以及危機公關(guān)等目的下的衍生產(chǎn)品，甚至得出大都會博物館的每一件藝術(shù)品背后都隱藏罪惡的結(jié)論。不少書評人指出此書與其說是大都會博物館歷史倒不如說是一部社會史，如果要細究在“鍍金時代”時代發(fā)跡的捐贈人的財富來源，那么現(xiàn)今美國眾多博物館、美術(shù)館、各類慈善機構(gòu)都是經(jīng)不起道德檢驗的。

如果單看董事會構(gòu)成和董事個人背景，那么從過去到現(xiàn)在，大都會博物館的精英屬性從未改變。《紐約客》稱其為“世界上最難進入的封閉團體”。個人在這個團體中的地位與此人對團體作出的貢獻直接掛鉤。據(jù)Gross估算，一個董事席位相當于1000萬美元或者等值文物捐贈，而將名字永久地留在博物館大廳內(nèi)重要捐贈人名錄上則至少需要付出2500萬美元或等值文物。雖然代價不菲，但大都會博物館董事的頭銜的確能使富人們的財富人生得以升華。《紐約時報》曾一針見血地評價道：“對于身份地位饑渴的紐約富人而言，在知名的文化機構(gòu)謀個董事席位是通向社會地位的捷徑;而深諳此道的人則會直奔終極目標——大都會藝術(shù)博物館。”除了錢，在這個資源整合的平臺上，其他稀缺和特殊技能也同樣受歡迎，如前國務(wù)卿基辛格能為博物館提供地緣政治的咨詢。

然而一個博物館的董事會構(gòu)成或者內(nèi)部政治并不是決定其是否走親民路線的主要標準。入場費才是影響博物館向各個階層敞開大門，成為教育性公益機構(gòu)的最大因素。據(jù)美國博物館協(xié)會統(tǒng)計，入場費收入平均只占美國藝術(shù)類博物館運營總收入的5%，最低的是首都華盛頓免費開放的國家美術(shù)館，最高的是大都會博物館的15%。今年7月1日，大都會博物館將成人入場費價格從原來的20美元提高到25美元。

按照董事會與紐約市政府最初達成的協(xié)議，大都會博物館應(yīng)保證一周五天免費對公眾開放，但這個協(xié)議從未得到完全貫徹，多年來票價問題也是博物館董事會和市政府官員矛盾和爭論焦點之一。為了與市政府達成妥協(xié)但又不完全失去門票這一重要的收入來源，大都會博物館創(chuàng)造出了“建議票價”這個模糊概念。“建議”的含義就是非強制性的，理論上支付1美分的參觀者也不應(yīng)被拒之門外。今年以及2006年大都會博物館門票大幅漲價其實漲的都是“建議票價” 。而大都會博物館的常客一般都會選擇支付70美元一年的年費(其中56美元可抵稅)加入會員。會員待遇包括：一年內(nèi)無限制免費參觀，免費訂閱月刊，在大都會所有書店和禮品店購物9折優(yōu)惠以及在館內(nèi)只對會員開放的餐廳用餐。針對會員開放的餐廳包括董事餐廳，但只限夏天。認同大都會博物館是走平民路線的人相信這證明了普通會員與董事們享受的待遇是相同的;而持不同意見的人則會犀利地指出這正代表了大都會博物館的精英本質(zhì)，因為非富即貴的董事們一般夏天都出城避暑去了。看問題的角度不同也決定了最終結(jié)論的不同，但有一點可以肯定，大都會博物館公私合營的治理結(jié)構(gòu)決定了它不可能無限制地朝一個主義的方向傾斜。

勇于變革的傳統(tǒng)捍衛(wèi)者

大都會博物館是美國歷史最悠久的博物館之一，并以重古老、古典藝術(shù)，對現(xiàn)代藝術(shù)避而遠之著名。但在捍衛(wèi)其文化傳統(tǒng)的同時，大都會博物館也通過不斷地變革領(lǐng)導博物館的創(chuàng)新潮流。

特展是博物館為提高參觀人數(shù)，擴大知名度最常用的行銷手法。而大都會博物館是博物館特展營銷的鼻祖也是最成功的典范。上世紀六七十年代，由大都會博物館策劃的盧浮宮“蒙娜麗莎”巡展和“圖坦卡蒙寶藏”特展盛況空前，創(chuàng)下百萬人次的參觀紀錄，首創(chuàng)了“超級特展”的概念。

8月7日落幕的紀念英國已故時裝設(shè)計師亞歷山大·麥昆的“野性之美”特展，在三個月時間內(nèi)總共吸引了超過65萬人次參觀，與埃及“圖坦卡蒙寶藏”、“蒙娜麗莎”等一起名列大都會博物館141年來最受歡迎的十大展覽排行榜。與此同時，展覽期間，大都會實體和網(wǎng)上書店共賣出超過10萬冊麥昆畫冊。據(jù)保守估計，這一特展至少帶來了1400萬美元的收入。