巴菲特家族持有的不僅僅是世界各地的股票，還有中國的國畫。

2008年2月28日，當時還是全球第二富豪、國際知名投資公司伯克夏執(zhí)行長沃倫。巴菲特之子——彼得-巴菲特，在北京收藏了著名國畫家梁永和先生的兩幅作品，分別是《秋荷》與《紅樓夢十二金釵》。

“梁先生的作品代表了中國藝術(shù)的新成就。”彼得。巴菲特如此評價梁先生的作品。

風格打動海外藏家

雖說小巴菲特收藏梁永和先生的作品或許是因為情有獨鐘，但是最終打動這些海外藏家的還是因為梁先生的風格。

就拿《紅樓夢十二金釵》來說，其繪畫手法徹底擯棄了傳統(tǒng)仕女那種削肩、丹鳳眼、柳葉眉、瓜子臉、櫻桃小口，還有三寸金蓮的表現(xiàn)形式，取而代之的是一個個鮮活的健康的個性的仕女形象。

看到這些畫面，任何人都無法拒絕那些散發(fā)著青春氣息的美女，她們的形象帶著時代的清新氣息，散發(fā)著一種生命的芳香。在著名美術(shù)評論家李海劍看來，梁先生筆下的美女猶如從生命的活體中間脫胎而出，沒有陳舊的絹本上的發(fā)黃顏色，她們的肌體里總是流動著清新的血液，透過宣紙散發(fā)出一種襲人的芳香。

據(jù)了解，在京津畫壇，梁先生畫作以工筆見長，擅繪花鳥、人物。作品用筆細密，渲染工致，所繪事物惟妙惟肖，栩栩如生。他的書法亦如畫作，既師承傳統(tǒng)又有自我理性的思考，其書風灑脫秀逸，酣暢凝煉。所以他因獨領(lǐng)風騷、才華橫溢和無門無派別出心裁而被藝術(shù)家們知重。而他的為人更與眾不同，灑脫豪放、淡泊名利，以畫交友。

宋代蘇東坡說過，“淪畫以形似，見與兒童鄰”，意思就是，中國繪畫的形式只是一種手段，而不是目的。而梁先生則在國畫這片江湖中秉承著“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡娘L格，開拓出了自己的一畝三分地。

梁永和的仕女畫固然有著他的特點，但是同樣是畫仕女畫的薛林興其風格就完全不一樣。

薛林興可算得上是一位純粹的中國古代仕女畫家。他畫的《離騷》中的山鬼、《紅樓夢》中的十二釵、傳說中的精衛(wèi)、白娘子和嫦娥等或低眉細吟，或纖體微側(cè)，或斂容凝睇，被認為雖然運用了西畫手法，立體感強，多袒胸露肩，但觀眾并無羞澀感并投之以贊賞的目光。

超越中國畫底線

薛林興和梁永和國畫的共同特點就是都能打動海外藏家。

1988年日本岐阜市近鐵畫廊舉辦薛林興畫展，參展的46幅作品全部賣出；1992年東京東急美術(shù)館舉辦《薛林興繪畫展》，參展作品售出近70%；而在東京大丸畫廊，薛林興是第一位簽約的中國畫畫家。

日本美人畫大師伊東深水的大弟子森下壽紀評價薛林興的畫說：“墨用多了就有陳舊感，你的畫色彩感很強。”

然而，其他一些中國畫畫家卻沒有這么幸運。

在1993年的世界大阪畫展上，中國有3位大師級畫家的作品被榮寶齋制成木板水印畫參展，但價格卻比不上歐美國家一些名不見經(jīng)傳畫家的作品；在東京舉行的一位中國大畫家的個人作品展，6天竟一幅都沒有賣出去。

顯然，中國國畫的價值性還有待考究。現(xiàn)年60歲的薛林興并不是最早希望改革傳統(tǒng)中國畫的人。早在他之前幾十年，徐悲鴻、林風眠和吳冠中等人就已經(jīng)開始了這項工作，并且在各自的作品中呈現(xiàn)出不同的特點。

除徐悲鴻以外，林風眠和吳冠中的探索和追求都遭受到保守派的非議，其主要論調(diào)是“那不是中國畫”和“越過了中國畫的底線”。

不過，在堅持保留中國畫的線條的前提下，增強色彩感和使背景不留空白是薛林興和其他在國際上產(chǎn)生影響的中國畫畫家的成功之母。

但是薛林興卻謙虛地說道：“這方面更推崇丁紹光。”不過丁紹光在中國美術(shù)界卻是一位頗有爭議的國畫家。他的國畫看起來是如此與眾不同，以至于在美國畫價3年漲了100倍，先后在世界各國舉辦了1000多次個人畫展，在全球1500家畫廊中都有作品在銷售。

這些國畫家在藝術(shù)上的造詣也不斷推動著中國書畫市場的發(fā)展。據(jù)雅昌數(shù)據(jù)監(jiān)測中心分析結(jié)果顯示，2010年秋拍中，中國書畫一個板塊支撐了總成交額的59%，比春季進一步增加了近7%。秋拍成交作品中56.64%為中國書畫作品。并且在高價作品方面，中國書畫更是顯現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢，2010年秋中國藝術(shù)品拍賣前100名榜單中，中國書畫占據(jù)了65席之多。

所以中國的書畫界需要這些藝術(shù)家，而中國的收藏界也需要這些作品。

國畫是老年藝術(shù)

在當前的市場上，很多國畫家的作品都已不知價值幾何，換句話說，在國畫的收藏中還是存在很大的誤區(qū)。

對此，北京市美術(shù)家協(xié)會的秘書長付家寶先生表示，有些畫家，過去干別的行當，一下子轉(zhuǎn)行到中國畫，但是不等于他就是中國畫的行家，如果這個時候，人們以藝術(shù)家職位的高低來收藏中國畫就是一個誤區(qū)。

此外，對于山水畫、花鳥畫和人物畫都很擅長的畫家極少，大多數(shù)是專攻一家，如果某位畫家擅長人物畫，但是藏家收藏的卻是他的花鳥畫，那么沒有達到一定造詣的花鳥畫并不能體現(xiàn)其收藏價值。因此，必須收藏畫家真正擅長的和最拿手的作品，才有收藏意義。

不過，作品的題材也是千差萬別，歷代好的作品往往都來源于生活，一個藝術(shù)家如果脫離了生活，單純表現(xiàn)自我，那么他的作品則經(jīng)不起歷史的考驗。

付家寶解釋道，對于一個畫家來說，五年時間創(chuàng)作出一幅作品，加上他體驗生活，作畫，前前后后至少也是八年時間。從收藏的角度來看，他就最有收藏價值。比如說蔣兆和先生就是很不錯的人物畫家。

盡管好的作品來源于生活，但是在選擇一幅好的作品進行收藏的時候，最重要的還是需要了解其藝術(shù)風格。畢竟藝術(shù)風格受到一個畫家的人生經(jīng)歷、筆墨探索、生活積累和勤奮繪畫的綜合影響。

比如，徐悲鴻的馬，用的是寫意的方式，古人畫馬都是用工筆形式在絹上畫，而徐悲鴻是在生絹上畫，寥寥幾筆就能將馬的形和神表現(xiàn)出來；而黃胄的《新疆人物》，畫的更像黃胄本人，他解放初期時到新疆當兵，看到了很多新疆的少數(shù)民族，并利用當兵之余，畫了很多新疆人的速寫，所以至今市面上的新疆人物畫還沒有哪一個能超過黃胄。

在著名國畫家段忻然看來，國畫是老年藝術(shù)。國畫需要畫者幾十年人生經(jīng)驗咀嚼、筆墨技法錘煉滋養(yǎng)而生成的藝術(shù)結(jié)晶，非經(jīng)時間歷練不能達佳境。在這個歷練過程中心境是愉悅的、平靜的，不是苦惱和浮躁的。作為國畫藝術(shù)家，所求為道，非金錢等其他利益。

總體上看，近現(xiàn)代大師在美術(shù)史上的地位已確立，在藏家和買家心目中具有很高的認可度，而他們的價格在過去一直被市場低估。與西方現(xiàn)代畫家相比，二者的價格有天壤之別，西方近現(xiàn)代大師的作品動輒就是幾千萬美元，我們國家還遠遠沒有達到這樣的水平。隨著國家經(jīng)濟水平的提升，近現(xiàn)代大師的作品價格應該有上升到這種水平的實力。

2010年，張大千、李可染和徐悲鴻的作品成交相繼過億，誰會是下一個作品過億的大師？不可否認，齊白石、傅抱石、黃賓虹、潘天壽、林風眠都有邁入億元大關(guān)的潛質(zhì)。

就目前來看，齊白石和傅抱石目前的價位已經(jīng)接近億元，而黃賓虹則是公認的山水畫大家，他是古代山水畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化的關(guān)鍵人物，雖然在2003年有所上漲，但整體價位一直偏低，價格繼續(xù)攀升的空間很大。此外，葉淺予是著名的人物畫大家，但他的價格現(xiàn)在還不高，整體偏低，增值潛力非常大。在美術(shù)史上有“南陳北于”之稱的陳之佛，他的價格相比于非闇則是非常低的，增值潛力也非常大。

除了這些大師之外，各個地區(qū)具有代表性的畫家也值得關(guān)注，因為每個地區(qū)都有一批買家追逐本地區(qū)畫家的作品。當然，一些小名家的作品也有可能成為市場上的“黑馬”。