經(jīng)過30余年的發(fā)展，當(dāng)代書法在各個層面都呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的良好態(tài)勢，同時又因在發(fā)展中遭遇的諸種論爭而引發(fā)廣泛的關(guān)注。回顧所來徑，當(dāng)代書法走過的究竟是怎樣的道路？展望前行路，當(dāng)代書法如何在紛繁復(fù)雜的社會生活中繼續(xù)自己的精彩？帶著這些問題，本刊記者近日采訪了中國書協(xié)分黨組副書記、著名書法家陳洪武先生，請他解讀當(dāng)代書法的精、氣、神。

經(jīng)典文化的尷尬

記者：自上世紀(jì)70年代末以來，當(dāng)代書法經(jīng)歷了30余年的歷程，請您就當(dāng)代書法發(fā)展?fàn)顩r談?wù)勀目捶ǎJ(rèn)為當(dāng)代書法在快速發(fā)展中還存在著哪些不足或隱憂？

陳洪武：回顧當(dāng)代書法30年來的發(fā)展歷程，可謂成就卓著，人才輩出，其間各種思潮、流派精彩紛呈，從多個角度促進(jìn)了書家和學(xué)者進(jìn)行深層次的探索與思考，推動了書法事業(yè)的蓬勃發(fā)展。特別是高等書法教育與社會普及教育相互補(bǔ)充、協(xié)調(diào)發(fā)展，為書法研究提供了理論與人才的支持，對于書法藝術(shù)的繁榮功不可沒。不少優(yōu)秀的中青年書家在技法層面上直追古人，難能可貴。當(dāng)代書家重視筆墨傳承的原因是多方面的，傳統(tǒng)經(jīng)典在我們民族的血脈中生生不息，更具時間的穿透性和永恒性，珍貴的碑帖通過現(xiàn)代印刷技術(shù)得以廣泛流傳，這使得當(dāng)代書家比歷史上任何一個時期的書家的眼界更寬闊，擁有的資料更豐富。當(dāng)代書法在學(xué)術(shù)理念、藝術(shù)主張、風(fēng)格構(gòu)建上都能與我們身處的這一偉大時代合拍，呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢，并形成多元包容、百花齊放的繁榮氣象。

“展廳成就”是當(dāng)代書法發(fā)展中一道亮麗的風(fēng)景。當(dāng)代書壇熱衷于書法比賽，伴隨各類展覽賽事，許多年輕書家脫穎而出，形成一種更為開放的共生環(huán)境，促進(jìn)了書法藝術(shù)的提高和書家之間的相互交流。然而另一方面，這種具有競技性質(zhì)的書法比賽，往往以展廳為媒介，以一件作品定名次，這勢必導(dǎo)致對作品形式的獵奇。為了吸引眼球，想方設(shè)法追求形式，作品拼接花哨，五顏六色，仿佛是一個“時裝秀”。在一定程度上，以展示與競技為目的的展覽效應(yīng)導(dǎo)致了書法淪為“圖像時代”的產(chǎn)物，忽視挖掘提升書法本體所獨(dú)有的內(nèi)涵與價值，以形式的繁華掩蓋了書法文化內(nèi)涵和詩意品格的缺失，損減了書法文化精神的高度。客觀上說，當(dāng)代書法正處于一個“快餐文化”與“經(jīng)典文化”尷尬失衡的生存狀態(tài)，這使得我們與古人的優(yōu)游從容、閑適自在乃至豪情勃發(fā)、一絕于書的詩意狀態(tài)愈走愈遠(yuǎn)。因此，陶醞當(dāng)代書法詩意品格，走出文化缺失的誤區(qū)，推動書法可持續(xù)發(fā)展已成為書壇學(xué)界的共識。

逆水行舟,不進(jìn)則退

記者：當(dāng)下書法創(chuàng)作心態(tài)較為浮躁，書家過于用意，有時作品成了刻意呈現(xiàn)技術(shù)的自我陶醉，您認(rèn)為如何才能提升作品的境界？

陳洪武：對于書家來說,書法的技術(shù)是十分重要的，歷史上任何一位大家都經(jīng)歷了由技入道的過程。顏真卿的《祭侄稿》原是一篇無意于書的文稿，但寫得神采飛動，筆勢雄奇，一唱三嘆，得自然之妙，可謂無意于工，反而極工。我們仔細(xì)推敲局部細(xì)節(jié)，橫畫姿態(tài)橫生，撇畫搖曳多姿，很多字都是用枯筆在紙上擦出來的，一樣的老辣縱橫，不失法度。這些極細(xì)微的技術(shù)，沒有長期的定型訓(xùn)練，沒有足夠的實(shí)踐經(jīng)驗，沒有良好的素質(zhì)養(yǎng)成，不可能在快速的運(yùn)動中豐富而準(zhǔn)確地表達(dá)出來。書法技法的積累如同逆水行舟，不進(jìn)則退，必須堅持長期不斷地刻苦訓(xùn)練，方能漸入佳境。如果書法風(fēng)格與技術(shù)過早的結(jié)殼與定型，不再吸納新的東西，書法在低技術(shù)層面上重復(fù)循環(huán)，就難以入道。由技入道，技是基礎(chǔ)，是先決條件，沒有其量的積累就不可能進(jìn)入道境。但只在技術(shù)上下功夫，而忽略文化、心性、懷抱、品格的錘煉，也很難提升書法的境界。

書法的境界是書寫者通過線條筆跡所折射出來的心靈影像，即古人講的“書，心畫也”、“書，如也”的意思。在這種心靈影像之中的人格境界與審美境界是密不可分的。書家筆下的一點(diǎn)一畫，流瀉的是心靈的跡象。顯然，書家的先天資質(zhì)、字外功夫、人格懷抱以及道德修養(yǎng)都直接或間接地影響著審美境界。

因此，我們要用澄明的心靈去體悟前人的經(jīng)典和自然天地中所深含的宇宙精神，學(xué)會掙脫世俗的羈絆，忘卻那些糾纏于心的塵間世事和浮名利祿，淡化名利，合于自然。楊凝式題壁揮運(yùn)時虛己無意的狀態(tài)，與莊子天人合一、逍遙游心的境界，實(shí)際上是一脈相通的。正是楊凝式這位骨子里充滿天真爛漫的人物，引領(lǐng)了北宋尚意書風(fēng)的開啟。我們在創(chuàng)作中應(yīng)強(qiáng)調(diào)虛己無意，這里的虛己無意并非完全消失了意念，消失了自我，乃是在創(chuàng)作過程中消解了功利之心，使身心完全融入揮寫的狀態(tài)，達(dá)到自然生命與書寫生命的渾然一體，保持自然的本色。

不以物喜，不以己悲

記者：您認(rèn)為當(dāng)代書法的詩意精神應(yīng)具有那些品格？

陳洪武：從藝術(shù)角度講，如果書家不能詩意地安居在生活之中，而使心靈日漸浮躁，失去潤澤，那我們將偏離中國書法傳統(tǒng)的人文精神，遠(yuǎn)離書法的本體與規(guī)律。因此，我認(rèn)為當(dāng)代書法需要一種詩意精神，詩意精神的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)具有從容、空靈、浪漫、自由的品格。“靜而與陰同德，動而與陽同波。”不受外力牽連與支配，不以物喜，不以己悲，有一種與生俱來的悲天憫人的詩人情懷和創(chuàng)新精神。保持一些清醒，既要奮進(jìn)，又要活得恬淡，盡量摒棄功利帶給我們的煩惱，追求人格的獨(dú)立，追求心靈的自由。要充分享受書法帶給我們的快樂，享受書法詩意化的美感，力求從當(dāng)代人快節(jié)奏的生存狀態(tài)中解放出來，以簡約清靜的方式回歸書法原本從容的感覺和優(yōu)游的狀態(tài)。“天地與我并生，萬物與我為一”，于不期然中自自然然地實(shí)現(xiàn)書法詩意精神的陶醞與建構(gòu)。

對經(jīng)典保持敬畏之心

記者：當(dāng)下有不少書家在努力嘗試古典詩詞的創(chuàng)作，一些展覽也鼓勵投自作詩詞的書法作品，您認(rèn)為自撰詩聯(lián)在書法創(chuàng)作中有何重要意義？

陳洪武：中國古典詩詞與書法在審美上有許多相通之處，它們都是最具有中國精神和意蘊(yùn)的藝術(shù)，彌散著濃郁的文人氣息，蘊(yùn)含著一種古典的美，非功力深者無法感受得到。比如，對書法下過苦功的人，對書法就會產(chǎn)生一種感覺，當(dāng)看到一幅作品時，能夠很自然辨別出這幅作品有“二王”的韻致，那幅作品有宋人意趣，哪里寫得好，哪里寫得不好等等。同樣，古典詩詞亦是如此，當(dāng)送到真正懂得詩詞的人手上時，也是一看就能分辨出好壞的。有的詩感時憂國、沉郁頓挫，老杜風(fēng)神躍然紙上；有的詩清遠(yuǎn)幽深、寧靜恬適，深得王摩詰禪意；有的詩幽冷凄婉、奇想詭異，很受李長吉影響。

我覺得，近幾年來古典詩詞創(chuàng)作已經(jīng)越來越受到當(dāng)代書家的重視，寫古典詩詞的書家雖然多了，但質(zhì)量高的作品還是比較少，詩詞與書法能同時寫好的就更少了。往往一個展覽百分之九十以上的作品是抄寫古代詩文，百分之十是自作詩聯(lián)。有些自作詩詞寫得不古不今，沒有什么法源，詩的技巧被所謂的激情所消解，不能給人帶來美的享受。學(xué)習(xí)古典詩詞絕不是一朝一夕的事。它和書法一樣，也得下幾年甚至幾十年的苦功夫。我們要大量解讀古代優(yōu)秀的詩詞作品，和書法的臨帖一樣，讓這些好作品深入自己的骨髓里，讓自己慢慢地進(jìn)入到古典詩詞的語境之中。我們必須對前人留給我們的經(jīng)典保持著敬畏之心。如果失去了起碼的敬畏，那就會流于功利，流于娛樂。

警惕大眾審美與專業(yè)審美的斷裂

記者：隨著書寫工具的改變，毛筆已退出了大眾實(shí)用領(lǐng)域，書法逐漸淡出了人們?nèi)粘Ｉ畹囊曇埃苷務(wù)劗?dāng)代大眾書法審美對書法本體的影響嗎？

陳洪武：當(dāng)代大眾對書法的審美能力在退化，這是一個令人擔(dān)憂的現(xiàn)象。中國書法在其幾千年發(fā)展的歷史中，一直都是知識分子表達(dá)思想和才情的載體。在古代社會書法還是科舉入仕的重要指標(biāo)之一，只要是讀書人，從學(xué)習(xí)寫字的第一天開始就與書法畢生相伴。臨帖、讀帖、記錄、寫信、交流、處理公務(wù)、吟詩作賦等等，只要是讀書人幾乎沒有一天能離得開毛筆。在這種環(huán)境的熏陶下，盡管不是書法家，但只要是識文斷字的讀書人都會對書法的美丑有比較強(qiáng)的辨析能力。

而進(jìn)入20世紀(jì)以來，人們的書寫工具發(fā)生了幾次質(zhì)的變化，從毛筆、簽字筆、鉛筆、圓珠筆，直到現(xiàn)在的鍵盤輸入。隨著工具的發(fā)展，毛筆慢慢地淡出了人們?nèi)粘Ｉ畹囊曇埃藗兠刻炜吹摹⒆x的電腦打的都是印刷體、美術(shù)字，與書法距離越來越遠(yuǎn)，書法成為專業(yè)人士的藝術(shù)，大眾對書法的審美能力隨之退化。很多孩子自小接觸的就是電腦字體，沒有見過古代書法經(jīng)典，很難懂得什么是書法的形線之美、節(jié)奏之美、中和之美等等。我們應(yīng)該警惕書法大眾審美與專業(yè)審美的斷裂，這對書法本身危害很大。現(xiàn)在許多有識之士呼吁書法要進(jìn)入中小學(xué)課堂，使這一古老傳統(tǒng)得以代代相傳。我們書法工作者有責(zé)任提高大眾的欣賞水平，為書法藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展?fàn)I造一個良好的學(xué)術(shù)氛圍。2009年，中國書法被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”，作為書法工作者，我們在深感自豪的同時更覺得任重而道遠(yuǎn)，讓我們共同努力,讓中國書法這一古老的藝術(shù)煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

以上謹(jǐn)是個人的粗淺認(rèn)識，不正確的地方敬請批評。

作者：王靖