《花之森林，迷失、沉浸與重生》 互動數(shù)字裝置 2017年

《水晶宇宙》 互動燈光裝置 2015年

日前，日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊teamLab宣布，他們將于2018年夏天在日本東京推出專屬數(shù)字藝術(shù)博物館。teamLab將與日本房地產(chǎn)開發(fā)商森大廈合作，計劃在近1萬平方米的場地，展示其交互數(shù)字藝術(shù)作品。這一數(shù)字藝術(shù)博物館名為“teamLab無邊界”，位于東京御臺場。teamLab代表松本明耐表示，該博物館將由30多件作品組成作品群，每一件作品都可以跨越房間，與另一件作品互相聯(lián)系。“以往，藝術(shù)創(chuàng)作總有界限。”teamLab公關(guān)總監(jiān)工藤岳說，“比如油畫、雕塑，完成后就不能改動，但數(shù)字藝術(shù)可以一直變化，因為數(shù)字世界并不真實存在。我們希望人們能夠走進(jìn)作品里，成為作品的一部分。”

科技與藝術(shù)的結(jié)合

teamLab創(chuàng)始于2001年，創(chuàng)始人豬子壽之先后畢業(yè)于東京大學(xué)數(shù)學(xué)工程與信息物理專業(yè)，及跨學(xué)科信息研究院。豬子壽之從小就對藝術(shù)和科技感興趣。在他看來，科技可以讓人認(rèn)識規(guī)律、預(yù)判事物發(fā)展軌跡，而藝術(shù)則可以改變?nèi)藗兛创挛锏姆绞健！拔覀冋J(rèn)為人類是世界的一部分，因此我們想要做的，是消除人與人、人與世界的界限。而沉浸式的互動藝術(shù)作品，能夠讓觀眾感覺到自己融入其中，不會因為其他觀眾的參與而感到不適。”豬子壽之說。

得益于豬子壽之的科學(xué)背景，teamLab自開創(chuàng)之初就確立了以科技為導(dǎo)向的創(chuàng)作方式。teamLab團(tuán)隊成員自稱“終極技術(shù)專家”，成員人數(shù)近500人，他們大多是理工專業(yè)出身，包括程序員、機(jī)器人工程師、數(shù)學(xué)家等。工藤岳表示，teamLab團(tuán)隊成員都是理工感與藝術(shù)感的奇妙結(jié)合體。

豬子壽之介紹，團(tuán)隊名稱“teamLab”中的“team”強(qiáng)調(diào)的就是團(tuán)隊的作用。工藤岳表示，teamLab采用項目制，為了讓來自各個領(lǐng)域的專家能夠更好地合作，他們設(shè)立了一個名為“催化劑”的職位，以更好地協(xié)調(diào)團(tuán)隊成員。“teamLab由各領(lǐng)域?qū)＜医M成，每一件作品都需要這些專業(yè)性較強(qiáng)的人來推進(jìn)，在這一過程中，溝通就變得尤為重要。”豬子壽之說，teamLab的團(tuán)隊中沒有設(shè)立制作人或總監(jiān)這樣的職務(wù)，整個項目的管理就是通過“催化劑”來協(xié)調(diào)。而teamLab的每一件作品都要在制作過程中考慮和尋找最終的目標(biāo)，所以需要有人提供一個場所供大家一起探討，“催化劑”的職務(wù)就是提供這樣的場合，安排團(tuán)隊人員一起進(jìn)行討論，并協(xié)調(diào)隊伍，與客戶溝通，推進(jìn)項目的執(zhí)行。

打造真實的浸入式互動

《紐約時報》曾經(jīng)這樣評價teamLab的作品：“teamLab將聲音、光線、影像等元素融入了一個數(shù)字化的夢境中，讓技術(shù)為藝術(shù)所用。”根植于日本傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代動畫形式，teamLab常常在創(chuàng)作中借用許多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，透過結(jié)合數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造出的元素的大型互動裝置來感知空間，探索身處信息時代的人類行為，并對社會的發(fā)展演變提出創(chuàng)新的模式與思考。

在teamLab的標(biāo)志性作品《Flowers and People》系列中，他們利用實時運算的技術(shù)呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據(jù)觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝。在屏幕上看到的每一朵花都是獨一無二的，且一旦凋謝就不會重生，因此，觀者和花之間的關(guān)系如同日本茶道中的“一期一會”，每個瞬間都只有當(dāng)下一刻的機(jī)緣。

2016年至2017年間，teamLab在日本四國地區(qū)的深山里完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空間之中，透過將光線打在瀑布上的方式，讓散發(fā)著光輝的水滴奔流落下，而創(chuàng)造出由光之粒子組成的瀑布，瀑布的閃亮光線照亮了漆黑的森林。這件作品同時指向teamLab的又一創(chuàng)作觀念，即“數(shù)字化的自然景觀”。

對于所謂“虛擬現(xiàn)實”技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的新方向，teamLab的立場可能與人們對于這個“超技術(shù)專家團(tuán)隊”的想象拉開了一定的距離。事實上，teamLab一直對近年來風(fēng)靡全球的虛擬現(xiàn)實技術(shù)持謹(jǐn)慎態(tài)度。對于他們來說，到目前為止虛擬現(xiàn)實所能實現(xiàn)的操作，還是要依賴各種可穿戴設(shè)備(比如虛擬現(xiàn)實頭戴式顯示設(shè)備)的輔助，這本身就造成了一種身體經(jīng)驗的隔閡和孤立，而很難做到如他們所希望的，實現(xiàn)具有真實經(jīng)驗感和接觸性的“互動”藝術(shù)的可能。

在teamLab的很多作品中，觀眾需要以全方位的感官接觸“進(jìn)入”作品，甚至成為作品的一部分，而不是坐在屏幕前欣賞虛擬特效，或是通過虛擬環(huán)境獲得模仿真實的體驗。另外，在teamLab的作品里，即使觀眾通過智能終端參與到作品中，這種互動也不是完全虛擬的。對teamLab來說，實體的空間、真實的經(jīng)驗，以及實現(xiàn)人的聚集、提供交流的場域，對他們的創(chuàng)作是至關(guān)重要的。其作品更接近于一種行為和體驗的研究，而不是借助虛擬現(xiàn)實的技術(shù)升級去探測感官經(jīng)驗。

現(xiàn)象級影響力遍及全球

自成立以來，teamLab用實力證明了自己的影響力。2015年，teamLab的東京個展“teamLab world”出現(xiàn)了排隊5小時才能入場的火爆場面，參觀總?cè)藬?shù)達(dá)到46萬人次。2016年，teamLab團(tuán)隊在佩斯畫廊位于紐約門羅公園的空間舉辦展覽，門票價格達(dá)20美元，在前3個半月就累計吸引了6.5萬名訪客前來參觀。2017年夏天，teamLab在北京舉辦的數(shù)字媒體藝術(shù)展覽吸引了29萬人次參觀。截至目前，teamlab 的作品已經(jīng)被澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術(shù)館、美國洛杉磯亞洲藝術(shù)博物館、美國紐約亞洲協(xié)會博物館等多家機(jī)構(gòu)永久收藏。

在舉辦展覽的同時，teamLab始終重視藝術(shù)與商業(yè)的合作。他們曾為東芝、奧迪、大塚制藥等多家企業(yè)拍攝廣告、合作多媒體項目。而所有的商業(yè)合作，都是源于teamLab本身獨特的理念與創(chuàng)作。工藤岳介紹，迄今為止，teamLab都沒有設(shè)置銷售員這一職位，所有的生意都是客戶找上門來，此次與teamLab合作美術(shù)館項目的森大廈也同樣如此。

與teamLab合作的森大廈成立于1959年，是一家注重創(chuàng)新的房地產(chǎn)公司。它很早就提出了垂直花園城市理念，即打造商業(yè)、教育、休閑、居住于一體的大樓，東京的方舟之丘、六本木新城，上海的環(huán)球金融中心等都出自森大廈。森大廈藝術(shù)中心企劃杉山央介紹，此次森大廈與teamLab的合作，是森大廈面對不動產(chǎn)競爭白熱化的“文化策略”，雙方不光是共同運營美術(shù)館，還會成立一個合資公司，在廣告、市場營銷、事業(yè)企劃等多個部分進(jìn)行深入合作。杉山央表示，作為一家專門的數(shù)字藝術(shù)美術(shù)館，“teamLab無邊界”很可能成為日本又一個熱門旅游目的地。