全球知名的巴塞爾藝博會（Art Basel）于上周在瑞士城市巴塞爾熱熱鬧鬧的結(jié)束了，而同期在巴塞爾舉辦的Liste藝博會也落下了帷幕。相對包含主流畫廊，商業(yè)性質(zhì)更強，資本流動更充足的巴塞爾藝博會，Liste藝博會是新興畫廊通往巴塞爾藝博會主流殿堂的落腳點，對商業(yè)上剛剛起步或是藝術(shù)上不夠成熟的藝術(shù)家來說，Liste藝博會是進入國際環(huán)境和主流關(guān)注的試驗點。
在這樣的大背景下，Liste藝博會的舉辦初衷就是為了著力培養(yǎng)新興青年藝術(shù)家，為年輕畫廊提供展示平臺，匯集藝術(shù)收藏家，策展人，藝術(shù)從業(yè)者和愛好者使他們可以相互溝通交流，關(guān)注主流背后的另一種聲音。 Liste藝博會主席Peter Blauer坦言“對Liste而言，最重要的是我們能夠涵蓋相對廣義的藝術(shù)形式和藝術(shù)發(fā)源地，就算它們不是所謂的主流和備受世界矚目。更進一步，Liste藝博會的意義就在于可以幫助這些畫廊跳脫出它們在經(jīng)濟或政治話語權(quán)中的掙扎，能在巴塞爾受到關(guān)注并達成商業(yè)共識”。
自1995年舉辦以來，Liste藝博會成功的走過了22個年頭，到今年仍然不改當(dāng)初的篩選機制。比如Liste藝博會規(guī)定，參展畫廊必須是成立五年以下的新畫廊，參展藝術(shù)家年齡不能超過40歲，參加Liste藝博會的次數(shù)不能超過3-4次，這樣的強制規(guī)定使得畫廊必須將藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)到成熟的商業(yè)市場上，也保證了Liste藝博會始終年輕并富有活力。
今年來自全球34個國家，79間畫廊，在瑞士巴塞爾的外圍與巴塞爾藝博會同期舉辦，吸引了相當(dāng)一部分的眼光，也再次促成了商業(yè)上的成功。參展畫廊來自：丹麥，德國，葡萄牙，黎巴嫩，土耳其，瑞士，中國，沙特，美國，英國和法國等全球各地。
Liste藝博會重要性展現(xiàn)在它存活于西方藝術(shù)品市場的分級和成熟而多層級的交易體系。這個體系通常是由大型老牌藝術(shù)節(jié)為主，其它規(guī)模和檔次的相對小型的藝博會共同組成，比如巴塞爾藝博會為主，在巴塞爾城中主場地舉辦，而Liste藝博會位于相對外圍處，用藝術(shù)圈更專業(yè)的術(shù)語稱為“衛(wèi)星展”（Satellite Fair）。除此之外，巴塞爾還有類似Scope和Volta其他的衛(wèi)星展在統(tǒng)一期間開幕，增加人氣，滿足不同藏家和專業(yè)人士的需求，歸根結(jié)底這些延續(xù)性的活動，層層開展，不但沒有混淆市場，反而分流并形成百花齊開的效應(yīng)。而這些都使得瑞士巴塞爾成為全球矚目的當(dāng)代藝術(shù)交易和發(fā)展中心。
推薦：值得關(guān)注的五個青年藝術(shù)家
1.劉詩園（中國）/ Leo Xu Projects（中國）
1985年出生于北京，目前在丹麥哥本哈根生活的藝術(shù)家劉詩園此次由來自中國上海的Leo Xu Projects 呈現(xiàn)其在Liste藝博會亮相作品《這種的或者那種的》。
《這種的或者那種的》由80塊高清圖像打印的毛絨地毯組成，每一塊地毯上都有由藝術(shù)家與助手一起編寫的類似于游行口號的大字標(biāo)語。作品邀請觀眾步入其中，并延續(xù)了藝術(shù)家在《從幸福到別的一切》中的思考。在這件作品里，藝術(shù)家故意制造了一種歧義，以情感和詩意模糊標(biāo)語文字的固有性質(zhì)，柔化政治宣傳的嚴肅感。藝術(shù)家同時以網(wǎng)絡(luò)文化中流行的審美標(biāo)準(zhǔn)來處理作品的圖案和顏色，使作品呈現(xiàn)輕松無力的外觀，藉此反思全球化情境下流行文化和忽略個體差異的平均化標(biāo)準(zhǔn)對認知造成的影響。在展覽中，作品通過納入觀眾的反應(yīng)（例如自拍）來印證這種影響，豐富論述的層次。
2.Fahd Burki （巴基斯坦）/ GreyNoise（阿拉伯聯(lián)合酋長國）
出生于1981年的巴基斯坦藝術(shù)家Fahb分別在巴基斯坦和倫敦求學(xué)，目前工作生活在巴基斯坦城市拉合爾。他的作品元素包含符號，形式和詞匯，這些符號，形式和詞匯多年來一直在非代表性和比喻性之間移動。沒有預(yù)定義的想法，F(xiàn)ahd的創(chuàng)作過程直觀地標(biāo)出重復(fù)，對稱和間隔。并運用線條，幾何形狀，網(wǎng)格和進行游戲制作的空格進行排列組合。
在Liste藝博會上他也是為數(shù)不多還在堅持傳統(tǒng)繪畫（素描和油畫）創(chuàng)作的藝術(shù)家，在一片裝置，影響和多媒體藝術(shù)中更顯特別。目前，他的全球代為來自阿拉伯聯(lián)合酋長國的GreyNoise畫廊。
作品：
無題，2017， 紙面石墨筆和丙烯酸
無題，2017， 帆布石墨筆和丙烯酸
3.Luís Lázaro Matos (葡萄牙) Rodrigo Hernández （墨西哥）/ MADRAGOA (葡萄牙)
出生于1987年的葡萄牙藝術(shù)家Luís Lázaro Matos和出生于1983年的墨西哥藝術(shù)家Rodrigo Hernández攜手他們的代理畫廊－同樣也是來自葡萄牙的MADRAGOA畫廊共同呈現(xiàn)了他們在Liste藝博會的第一次亮相。
垂直與水平，地上和墻上，展位的空間以幾何排列的元素處理。位于 展位占用了幾乎二維的裝置，位于墻上排列著水平掛起的繪畫，整個空間連續(xù)著創(chuàng)造性，并使得作品互相對話，同時也將挑戰(zhàn)作品與空間的關(guān)系，繪畫作品和二維裝置作品在同一空間的對話。
4.Joe Fletcher Orr(英國)／ SABOT(羅馬尼亞)
Joe來自英國，出生于1991年的他目前在英國利物浦居住和從事藝術(shù)創(chuàng)作。此次他攜手來自羅馬尼亞的SABOT畫廊共同呈現(xiàn)他的裝置作品“”，借以諷刺當(dāng)今藏家都追隨主流藝術(shù)家，一擲千金買有名的名字而非作品的現(xiàn)象。SABOT畫廊的創(chuàng)始人Daria Pervain介紹說當(dāng)今的藏家們用耳朵聽，而不是用眼睛發(fā)現(xiàn)好的作品，他們逛畫廊但從不看畫冊，她對這種現(xiàn)象覺得很反感，而Joe的創(chuàng)作恰巧表達了來自藝術(shù)家和畫廊本身的無奈和不滿，充滿了英式的幽默感，又與現(xiàn)實的殘忍再做對抗，所以這也是她毫不猶豫選擇了Joe成為簽約藝術(shù)家的原因。
此次也是SABOT第一次亮相Liste，對于這個年輕的羅馬尼亞畫廊無疑不是一次肯定，而反諷的作品的存在也體現(xiàn)了Liste藝博會的包容和開放性。
5.Jochen Schimith (德國)／VI, VII (挪威)
德國藝術(shù)家團體Jochen Schimith是來自德國漢堡的藝術(shù)創(chuàng)造團體，由藝術(shù)家Jochen Schmith，Peter Hoppe, Peter Steckroth 和 Carola Wagenplast組成。他們自2000年開始一起進行集體創(chuàng)作。
這幅圍繞“野餐的毯子”為主題的創(chuàng)作系列由大量的被廢棄的假幣和殘破的歐元剪切拼接完成。這些破損假幣和殘幣來源于奧地利Bregenz市的某一間銀行。藝術(shù)家從曾經(jīng)的私人花園和領(lǐng)地，現(xiàn)為公共開放空間或花園里找到靈感，借以作品表達想象的大地和自然風(fēng)景。而標(biāo)題則是呼應(yīng)建筑協(xié)會的調(diào)查結(jié)果“你喜歡在空閑做什么”。
VI,VII畫廊在Liste展位圖
Jochen Schimith作品“野餐的毯子”
作者：湯溪（Sissi Tang），現(xiàn)居阿姆斯特丹。自由撰稿人，文字見于《悅己》《T：紐約時報風(fēng)尚雜志》“荷蘭在線中文網(wǎng)“，“新浪收藏"等媒體。荷蘭烏特勒支藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理碩士，英國蘭卡斯特大學(xué)媒體與文化研究專業(yè)學(xué)士，曾任荷蘭國立博物館項目經(jīng)理，現(xiàn)任梵高博物館戰(zhàn)略顧問。