2017年12月5日，著名當(dāng)代藝術(shù)家耿建翌因病逝世，享年55歲。

謹(jǐn)以此文緬懷這位令人尊敬的當(dāng)代藝術(shù)家

　　耿建翌，1962年生于中國河南省鄭州市。1985年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院藝術(shù)系油畫專業(yè)(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)。現(xiàn)定居在杭州。1986年他與張培力、宋陵、王強(qiáng)、包劍斐等藝術(shù)家發(fā)起藝術(shù)團(tuán)體“池社”，成為中國最早的觀念藝術(shù)團(tuán)體之一。同年完成《楊式太極》《綠色空間里的行者》《國王與皇后》等公共行為。上世紀(jì)八十年代末，耿建翌完成《自來水廠》、《第二狀態(tài)》、《表格和證書》等先鋒作品。九十年代，他將制表方式延續(xù)至《婚姻法》《確有此人》《計(jì)劃生育》等作品，并涉足攝影、錄像和裝置制作。除此之外，他積極策劃“同意1994年11月26日作為理由”、“45度角作為理由”，并協(xié)助“超市”展畫冊(cè)編輯。

　　作為“八五新潮”的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中頗具影響力的藝術(shù)家，從20世紀(jì)80年代中期耿建翌便在中國當(dāng)代藝術(shù)界聲名鵲起，從那時(shí)起，他就開始試圖廣泛運(yùn)用各種技術(shù)來助長(zhǎng)這種抵抗——包括各種形式的繪畫性轉(zhuǎn)繹、著色、拓印、攝影、和影片式轉(zhuǎn)換，化學(xué)變化和文本并置——這些顯著的隔離效應(yīng)使得達(dá)至確切意義的努力被不斷削弱。1989年以來他的作品廣泛展出。耿建翌的工作特征在于對(duì)各類現(xiàn)形式進(jìn)行毫不妥協(xié)的抵抗。

　　2008年后，耿建翌協(xié)助江南布衣藝術(shù)中心資助“art-ba-ba”和“吞圖”等項(xiàng)目，兩年后冠名“想象力學(xué)實(shí)驗(yàn)室”。2012年，大型回顧展“無知：1985-2008耿建翌做作”登陸上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2013年與2015年分別為香格納新加坡空間和上海西岸空間開幕舉辦個(gè)展，2016年在OCAT上海館實(shí)現(xiàn)個(gè)展“投影頑固”，2017年參展第57屆威尼斯雙年展“藝術(shù)萬歲”。

藝術(shù)家 耿建翌

藝術(shù)家 耿建翌

　　首次進(jìn)入威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家之一

　　90年代，耿建翌發(fā)起的明信片展“同意11月26日作為理由”和“45度作為理由”成為中國觀念藝術(shù)史上的重要事件。耿建翌是中國當(dāng)代藝術(shù)之80年代中期以來涌現(xiàn)的很多有開拓精神的藝術(shù)家之一，而且他延續(xù)了這種開拓，探索著如何表達(dá)自己的體驗(yàn)，他既以此為作品的目的也以此為作品的方式。于1993年與丁乙，李山，王廣義，王友身和余有涵等藝術(shù)家參加了第45屆威尼斯雙年展。當(dāng)年也是中國藝術(shù)家首次進(jìn)入威尼斯雙年展。

耿建翌首次參展威尼斯雙年展---第45屆威尼斯雙年展 (1993)注：該照片拍攝于1993年威尼斯雙年展展廳正門 ,從左至右依次為：王友身，王廣義，徐冰，方力鈞，栗憲庭，馮夢(mèng)波，吳山專，耿建翌，廖文，劉煒

　　獲第十一屆AAC藝術(shù)中國“年度藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)

　　第十一屆AAC藝術(shù)中國的評(píng)選由鄭勝天擔(dān)任評(píng)委會(huì)輪值主席，并邀請(qǐng)汪悅進(jìn) (Eugene Y.Wang)、杜柏貞(Jane DeBevoise)、凱倫·史密斯(Karen Smith)、華睿思(Keith Wallace)、大衛(wèi)·喬斯利特(L David Joselit III)、朱青生、魯明軍、王璜生共9位國內(nèi)外權(quán)威專家組成本年度評(píng)選委員會(huì)陣容。在經(jīng)過幾輪激烈而慎重的評(píng)選，耿建翌獲得“年度藝術(shù)家”獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　獎(jiǎng)項(xiàng)由評(píng)委王璜生揭曉并宣讀了耿建翌的獲獎(jiǎng)理由：“耿建翌把藝術(shù)實(shí)踐視作質(zhì)疑“萬物”的一種方式，他認(rèn)為沒有一切是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹Ｓ绕洹巴队邦B固”現(xiàn)場(chǎng)那些微小但又微妙的投影作品，不僅展現(xiàn)了他對(duì)人類如何透過藝術(shù)棱鏡映射這個(gè)世界的不懈探索。還挑戰(zhàn)著所有美術(shù)館的參觀者們，他的呈現(xiàn)令人好奇，使人不安。這些動(dòng)態(tài)的碎片所傳遞出的情感正是耿建翌對(duì)哲學(xué)、身份和生活的態(tài)度的體現(xiàn)，就像他的藝術(shù)一樣，它們拒絕被蓋棺定論。這些都使得耿建翌獲得這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)實(shí)至名歸。”

　　獲第八屆CCAA杰出成就獎(jiǎng)

　　耿建翌是中國當(dāng)代藝術(shù)之80年代中期以來涌現(xiàn)的很多有開拓精神的藝術(shù)家之一。而且，他延續(xù)了這種開拓，探索著如何表達(dá)自己的體驗(yàn)，他既以此為作品的目的也以此為作品的方式。他的作品有著超出本身的價(jià)值和沖擊力。第八屆CCAA杰出成就獎(jiǎng)?lì)C給了藝術(shù)家耿建翌。 八十年代，他與張培力、王強(qiáng)等杭州藝術(shù)家創(chuàng)作了很多諷刺、玩世和有政治寓意的實(shí)驗(yàn)作品。他的著名的大笑臉作品“第二狀態(tài)”是那個(gè)時(shí)代的最好作品之一。進(jìn)入九十年代后，耿建翌好象漸被遺忘。近幾年來他不斷通過他的攝影、裝置和油畫作品對(duì)當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)象和問題提出自身的思考和觀點(diǎn)。他目 前居住在杭州并任教于中國美院。

耿建翌個(gè)展“投影頑固” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　投影頑固

　　2016年9月24日，OCAT上海館舉辦了耿建翌個(gè)展“投影頑固”，展覽名“投影頑固”是耿建翌在展覽開幕之前臨時(shí)想出的，它既指向展覽的內(nèi)容——機(jī)械性媒介相關(guān)的錄像，又暗示了觀眾的觀看方式。展覽展出耿建翌為OCAT上海館場(chǎng)地定制的最新影像裝置，作品延續(xù)了耿建翌長(zhǎng)期以來“去作品”的創(chuàng)作態(tài)度。“投影頑固”四個(gè)字包含了兩層含義，一方面指整個(gè)展覽是機(jī)械性媒介相關(guān)的錄像;另一方面是暗示觀看的方式。展覽利用展廳A、B空間展示藝術(shù)家耿建翌2016年創(chuàng)作的最新影像裝置作品。展覽保持了耿建翌長(zhǎng)期以來“去作品”的創(chuàng)作態(tài)度，在藝術(shù)家的改造下，五種具備投射影像功能不同款式的手持照明燈和信號(hào)燈，將展廳內(nèi)部二十二根清水混凝土支柱轉(zhuǎn)化成影像的反應(yīng)載體，并通過迷宮般的墻體將柱子一一隔離，使觀者產(chǎn)生對(duì)于日常生活、時(shí)間、整體、孤立之間關(guān)聯(lián)的思考。

　　和以往一樣，藝術(shù)家并未出席現(xiàn)場(chǎng)，而作品亦延續(xù)了其“去作品”的創(chuàng)作態(tài)度。

　　展覽空間分為A、B展廳，入口處的展墻上顯示了444個(gè)沒有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的序言。藝術(shù)家希望觀眾能一口氣閱讀整段文字，從而產(chǎn)生一種意象的感覺。

　　一直以來，OCAT上海館里的22根清水混凝土支柱，是該老建筑的特色，但也對(duì)呈現(xiàn)作品帶來挑戰(zhàn)。在“投影頑固”中，耿建翌巧妙地用展墻將柱子隔開，使每根柱子成為一個(gè)獨(dú)立的空間。除此之外，柱子成為另一種“展墻”般的存在——藝術(shù)家將手繪的圖案，以及拍攝的日常影像投射到柱子表面，使觀者產(chǎn)生對(duì)于生活、時(shí)間、整體、孤立之間關(guān)聯(lián)的思考。

　　據(jù)介紹，此次使用的投影儀由22個(gè)不同型號(hào)的鐵皮手電筒、防暴手電筒，以及鐵路信號(hào)燈改造。投影方式有三種，包括燈內(nèi)微型投影、由燈泡和玻璃制成顯示手繪圖片的模糊畫面，以及不斷閃爍的投射。通過上述不同的投射方式，展覽不斷啟發(fā)觀眾“如何觀察”。對(duì)此，耿建翌“設(shè)計(jì)”了不少視覺上的錯(cuò)覺。比如，在一間作品中，畫面中飛蛾每隔10秒微微顫動(dòng)一次，這不免使觀眾懷疑它的“動(dòng)、靜”結(jié)構(gòu);另一組作品則通過閃爍方式探討時(shí)間問題：當(dāng)觀眾不經(jīng)意地走過柱子，畫面隨之閃爍，但觀眾卻無法清晰捕捉畫面的內(nèi)容，形成時(shí)間的錯(cuò)覺。

　　如何觀察，是耿建翌不滅的好奇心的體現(xiàn)。在前年個(gè)展“2015年”下里，這股好奇心同樣發(fā)揮得淋漓盡致。10件“來不及起名”的作品《無題》引發(fā)10種不同的觀看行為：幾尊外表粗糙的水泥管嵌入一塊塊雙面鏡，多路視頻放置其中折射出萬花筒般迷惑的場(chǎng)景;幾組乳白色的硅膠管纏繞著，或倚著墻，或近乎“丟”在一邊，要蹲下才能看到透著光的視頻一角;幾組中式木柜靜謐地矗立其中，不同形狀的柜門里藏著一塊塊幻燈影像……

　　“剛開始做作品，很多人都有好奇心，但一直要保持好奇心可不容易。老耿做到了。”高士明對(duì)雅昌藝術(shù)網(wǎng)說。

第二狀態(tài)  布上油畫, 1300x1960mm 1987

　　《第二狀態(tài)》，耿建翌藝術(shù)的開始

　　1985年，耿建翌完成畢業(yè)作品《燈光下的兩個(gè)人》，并完成當(dāng)時(shí)看起來“很冷”的“理發(fā)系列”(《1985年夏季的又一個(gè)光頭》等)，這一組作品讓他的學(xué)生張鼎記憶猶新：“他(耿建翌)對(duì)形體的感受、對(duì)顏色的處理，對(duì)畫面結(jié)構(gòu)的處理簡(jiǎn)直不是那時(shí)代的人。”

　　次年，耿建翌與張培力、王強(qiáng)、宋陵、包劍斐、曹學(xué)雷組建“池社”，同年完成《楊式太極》《綠色空間里的行者》《國王與皇后》等公共行為。當(dāng)時(shí)，“池社”成員全心探討一件事兒：除了繪畫，還有哪些方式能被稱為藝術(shù)?

　　1987年，耿建翌用革命性的繪畫《第二狀態(tài)》回應(yīng)了這個(gè)問題。畫中人夸張肆虐的大笑如今很容易被理解：似笑非笑的糾結(jié)和內(nèi)心激烈的掙扎。而后，這些被符號(hào)化的大笑通常被定義為“理性”繪畫的范疇，而張鼎卻表示其中可能同樣透露感性：“無論學(xué)業(yè)、生活、情感，耿老師都愿意和我們聊。學(xué)生也喜歡和他說。”幾位藝術(shù)家表示，耿建翌常常不和他們“聊藝術(shù)”。

　　1988年，作品《表格和證書》為耿建翌開拓了新的創(chuàng)作路徑。是年，時(shí)任《美術(shù)》雜志編輯的高名潞組織各地藝術(shù)家和批評(píng)家聚集黃山，為次年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”做準(zhǔn)備。當(dāng)時(shí)26歲的耿建翌從邀請(qǐng)材料中獲取與會(huì)者的聯(lián)系方式，他按照通信地址，向每一位與會(huì)者郵寄表格。如今，保存完好有32張表和一封回信。其中費(fèi)大為將照片倒貼，在愛好一欄填的是“追捕逃亡者”，病史是“15年前曾患有‘現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)綜合征’”;侯瀚如則真實(shí)地填寫自己的信息，他在愛好處填寫“足球、藝術(shù)史”。這份近30年作品，既是個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，也記錄了一段歷史。

耿建翌 之所以為經(jīng)典  綜合材料、書、紙上水彩  72頁(雙面為一頁)7219.4x26.7x3.7cm   2000

無字書 裝置

　　1990年至2000年左右，耿建翌進(jìn)行了一系列與“書”有關(guān)的創(chuàng)作。書發(fā)生的行為與閱讀有關(guān)，而閱讀是少數(shù)人極為奢侈娛樂活動(dòng)。不同的閱讀投射，是一本著作未盡的寫作繼續(xù)。不同方式得到的痕跡都跟時(shí)間有關(guān)。用不斷滲透的方式完成這一系列，它們最好幾本放在一起看。作品在時(shí)間中透過多樣的色彩，探討影像的緣由。

　耿建翌《表格與證書》

　　《表格和證書》后，耿建翌在諸多作品（《婚姻法》《確有此人》《計(jì)劃生育》《他是誰》《這個(gè)人》等）里延續(xù)了信息采集的創(chuàng)作方式。表面上，他以此來證明“存在性”，這種行為看似荒謬，卻顯示對(duì)機(jī)制的深刻調(diào)侃。

　　伴隨的距離

　　在2015年出版的《關(guān)于——耿建翌》一書中，多位口述人描繪了耿建翌的性格——溫和，但有時(shí)“讓人不知道‘老耿要干嘛”。在朋友眼里，耿建翌常常做一些意料之外的作品，組織一些“沒有明確目的”的活動(dòng)。

　　比如，1994年，耿建翌曾組織“同意1994年11月26日作為理由”。該展不設(shè)物理展示空間，藝術(shù)家各自完成作品后做成明信片相互分享。耿建翌讓一位朋友替他前往上海，假借他人之經(jīng)歷完成二次傳達(dá)的作品。

　　此外，他在“合成現(xiàn)實(shí):中國當(dāng)代錄像藝術(shù)邀請(qǐng)展”中，制作了9個(gè)剪輯視頻。藝術(shù)家施勇曾回憶：“當(dāng)時(shí)我們都在忙著自己的作品，他卻一直跟著我們拍，我們說的話全被他記錄下來。最后他扔了9個(gè)電視機(jī)，我們晚上吹牛全在里面。”

　　常有人說，耿建翌總做一些“很輕微的、看似廉價(jià)的、甚至吃力不討好的”的作品。比如，2004年作品《沒用了》。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)家召集朋友將無用之物帶到美術(shù)館，經(jīng)他收集后，這些無用之物作為展品有了新的價(jià)值，但價(jià)值僅在展期內(nèi)體現(xiàn)。

　　“他保持一種伴隨的距離。”獨(dú)立策展人、耿建翌畢業(yè)創(chuàng)作指導(dǎo)老師鄭勝天曾如此評(píng)價(jià)這位讀書時(shí)“不怎么說話，不張揚(yáng)”的學(xué)生。

　　2008年后，耿建翌的作品少了。他接下了大家“不知他要干嘛”的“想象力實(shí)驗(yàn)室”。此外，他展開“月食”、“課堂”等一系列欄目，楊振中、張鼎等藝術(shù)家都參與其中，盡管他們也不確定，實(shí)驗(yàn)室對(duì)耿建翌的意義所在。

　　耿建翌曾拍攝一組窗邊的瓶子，小景深的處理使視覺中心聚焦在散發(fā)光芒的瓶口處。有人被它點(diǎn)燃了，有人覺得它在表現(xiàn)孤獨(dú)，也有人說，這“絕對(duì)是老耿自畫像”。對(duì)于這種開放性的猜測(cè)，耿建翌依然沒有回應(yīng)，他保持著伴隨的距離。

　　耿建翌參展簡(jiǎn)介

　　耿建翌，1962年出生于河南鄭州。1985年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(即今中國美術(shù)學(xué)院)油畫專業(yè)。如今定居在杭州。1989年以來他的作品廣泛展出。重要展覽包括：第57屆威尼斯雙年展, 藝術(shù)萬歲, 威尼斯 (2017);投影頑固, OCAT 上海館(2016);小橋東面, OCAT深圳館(2015);無知，1985-2008 耿建翌做作， 民生現(xiàn)代美術(shù)館， 上海(2012);過度， 耿建翌個(gè)展， 香格納北京，(2008);重要群展包括：光州雙年展，韓國(2014);85 新潮， 第一次中國當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京(2007);真實(shí)的東西，來自中國的當(dāng)代藝術(shù)，泰特美術(shù)館，英國(2007);首屆廣州三年展——重新解讀：中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)十年(1990-2000)，廣東美術(shù)館(2002);另一次長(zhǎng)征，90年代中國觀念藝術(shù)，CHASSE KAZERNE，布雷達(dá)，荷蘭(1997);第45屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展，意大利(1993);中國前衛(wèi)藝術(shù)展，柏林世界文化宮，海德舍爾姆美術(shù)館，德國(1993);中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京(1989)

耿建翌 洗頭  繪畫 1740x1050mm 1985

耿建翌 無題 11 220x160x60cm 裝置 木柜、手電筒、幻燈機(jī)、底片(正片+負(fù)片) code GJY_1309 2015

《幾何體》建筑面積466平方米 方案 2004 

繪畫 素描  430x580mm  1998

在溫哥華的十天 No.3 攝影  1998

軀干 攝影  600x500mm 1990