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    我心中的批評

    藝術(shù)中國 | 時間: 2010-08-27 15:34:27 | 文章來源: 劉逸鴻的博客

    文/劉逸鴻

    批,就是條分縷析,一層層剝洋蔥一樣的剖析一個對象,評,就是盡量公平理性,客觀的表述你剖析的具體結(jié)果。

    藝術(shù)家作為具有獨特精神世界的少數(shù)人群,他們的內(nèi)心世界一定復雜。批評家的工作就是用可以令藝術(shù)領(lǐng)域之外的人能讀懂的文字來闡述藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念,使藝術(shù)家幽深豐富的內(nèi)心世界得以被看見。藝術(shù)作品的形式有時往往非常晦澀,別人只能看到冰山一角,表面現(xiàn)象,不知其所以然,那么,批評的任務(wù)就是揭示它的隱而不見的創(chuàng)作邏輯和歷史脈絡(luò)。

    藝術(shù)批評是比藝術(shù)創(chuàng)作更艱難而復雜的“藝術(shù)創(chuàng)造”工作,藝術(shù)家只要“自我”足夠,就能很好的完成自己的工作,而批評家卻需要“無我”才能領(lǐng)會藝術(shù)家的創(chuàng)作要旨,并用文字潛入不同欣賞者的不同內(nèi)心。藝術(shù)批評需要建立“話語“,而藝術(shù)創(chuàng)造則是要消解”話語“,因此,批評和藝術(shù)之間天生具備內(nèi)在的張力,批評家并非藝術(shù)家的吹鼓手,藝術(shù)家也不是批評家的馬屁精,藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評之間的張力和共生,錯位和空白,正是留給藝術(shù)鑒賞者思考與創(chuàng)造的空間。好的藝評家需要“世事洞明”“人情練達”“閱人無數(shù)”“破萬卷書”,這只是打底的工作,具體如何描畫藝術(shù)家的實踐內(nèi)涵和價值意義,還需要不可說不可學的“直觀智慧”和“生命體驗”。因此,好的藝術(shù)批評家實在難得。

    有分量的文字和優(yōu)秀的藝術(shù)品一樣,就是禪宗的“話頭”,被久思不得其解的讀者觸到,會成為令其頓悟的“棒喝”。文化和教育的責任是“教導”和“規(guī)訓”我們,而藝術(shù),藝術(shù)批評則是給予我們心智的“點化”。批評家和藝術(shù)家要清醒的認識到一點就是,借助藝術(shù)鑒賞的點撥和藝術(shù)創(chuàng)作的激發(fā),我們所有人需要的不是書本空投的理論和另類視覺的誘惑,我們需要的是自性智慧的開化。事實證明,優(yōu)秀的文藝作品和藝評的確使我們的情感和智慧都得到了擴展,那是從外面灌輸進來的嗎?當然不是,文藝作品的“話頭”被我們觸見了,“時候到了”,我們本具的情感和智慧不經(jīng)意間就自然被其所點燃和照亮。

    如果藝術(shù)只是理論哲學的注腳,時尚狂歡的陪襯,甚至廣告宣傳的幫兇,那藝術(shù)實在不堪再被尊稱為“藝術(shù)”,在當今時代,傳播有價值的思想,改變思維,培養(yǎng)創(chuàng)新的生活方式,如此的行為皆可被視為“藝術(shù)”,但是,這個“藝術(shù)”是廣義的,是對“智慧”和“美妙”的一種代稱,而不是“視覺藝術(shù)”和“藝術(shù)史”意義上的“藝術(shù)”。對智慧和藝術(shù)的尊重,在當今時代尤其重要。反智的時代,人們發(fā)瘋似的把一切崇高拉下神壇,把一切作怪抬升為“藝術(shù)”,這也許是因為信仰的缺失和生活的絕望。當代藝術(shù)的存在不應該成為這種公眾情緒的濫用,而應提供審視這種文化乃至政治現(xiàn)象的嶄新視角。如果藝術(shù)都隨波逐流,趨附各種雅文化俗文化進步文化和墮落文化,藝術(shù)的存在也真的是沒有了身份的價值,我們的民族也真的是沒有了希望。如果當年沒有八五運動和“圓明園”窮困藝術(shù)家的對“文化”質(zhì)疑與反問,沒有那些藝術(shù)家在意識形態(tài)上的不與俗同,何有今日的“中國當代藝術(shù)”。

    有人批評現(xiàn)在的“四大金剛”一直固守自己的圖像符號,已經(jīng)“廉頗老矣”,我覺得這是不公的批評,“不斷創(chuàng)新”并非藝術(shù)家的職責,那是企業(yè)家的使命,藝術(shù)家沒有必要象工廠一樣不斷的給自己產(chǎn)品改型升級。若以表面形式不斷翻新為藝術(shù)之價值標準,那么基佛,培根,佛洛伊德,塞尚等大師皆是毫無創(chuàng)新力的庸才,國際很多當代活躍的藝術(shù)家都是欺世.藝術(shù)家借助視覺形式來探索自己,觀照現(xiàn)實,提供一種揭示思想觀念和生存哲學的啟示,成熟而深刻的藝術(shù)家的標志正是其藝術(shù)觀念和生存哲學的“吾道一以貫之”,不斷的變來變?nèi)ニ;屇鞘切闹沁€不成熟的學生們干的事,金庸從沒有每寫一本書就變化一下語言方式和文體。中國當代藝術(shù)問題的實質(zhì)被批評家盧迎華所指出:

    “在一個理論和思考的重要性還有待被認識和確認的語境之中,藝術(shù)創(chuàng)作一直在與各種想像中的標準和期待產(chǎn)生呼應,甚至是為了能夠進行呼應而展開的生產(chǎn)。這種想像中的參照坐標系一直處于搖擺和變化當中,有時候,這個坐標系是對社會問題的討論,而有時候它的興趣又轉(zhuǎn)向了藝術(shù)空間的形態(tài)、形式和藝術(shù)的合法性等表面的問題。主動地迎合或拒絕這個十分抽象的坐標系都容易產(chǎn)生偏差,畢竟藝術(shù)思考和創(chuàng)作不是在玩“打靶子”游戲。

    你知道雷諾阿哪年死的嗎?1919年死的。德加呢,1916年前后死的,莫奈1924年才死。可你知道他們還在誠實地延續(xù)印象派理想和畫路,完成自己。可是1900年后,西方畫壇已經(jīng)很前衛(wèi)了,后印象派接近尾聲了,1907年立體派出來了,稍微早點,野獸派、達達派,都鬧起來了……你能說雷諾阿他們過時嗎?“太老”嗎?印象派最輝煌的時候是1860年到1886年左右,1886年后,他們散伙,再也沒有辦過集體展覽。可是每個人又繼續(xù)畫了三四十年,畫到死掉,周圍全是他們弄不明白的年輕人和新畫派,而新畫派又都受到他們的影響和鼓舞。畢加索馬蒂斯從未說“馬奈塞尚過時了”。傳統(tǒng)是延續(xù)的不時更新。中國這一百多年時新東西太多太快了,真的藝術(shù)家無視“時代”,齊白石經(jīng)歷三個朝代,才不管什么時代不時代。文藝復興算得燦爛偉大,可是達·芬奇痛恨他的時代,皺著眉毛,孤獨得要命。你聽杜尚說過什么“時代”這類話嗎?中國一百年來,整體看,除了個別人物,沒有哪一代自我完成,一代也沒有——要不給時代糟蹋,要不自己糟蹋。自我改造的完成是不容易的,但是這值得每個人特別是藝術(shù)家終身去追求

    也許,人們對“老家伙”一直“代表”沉默的大多數(shù)而占據(jù)“歷史舞臺”深為不滿,對集權(quán)政治和官僚體制感到憤怒,但是,我想問的是:就事實而言,誰能做這個“時代的代表”?“歷史”又如何由誰自由“出入”?所有的人皆被“制度”所異化,即使不被制度異化,也傾向于與自我疏離,我們都無法跳出“制度”而活,但是,藝術(shù)家可以在自己的創(chuàng)作思考中反省他,正由此,正視這一問題的藝術(shù)家尤顯可貴。

    藝術(shù)家不是古代的“戲子”,也不是虛偽的“政客”,更不是資本家梁上的“小丑”,即使因緣所至,被時局所裹挾,參與亂哄哄你方唱罷我登場的鬧劇,我也相信,真的藝術(shù)家必然頑強而清醒的堅守自己內(nèi)心一塊神秘的凈地,不被任何人所染指。想窺探它都是徒然,更何況被“誘惑‘和”利用“,“收藏”和“購買”。“大頭”也許令人看膩,“大笑”也許令人作嘔,但是,當我們?yōu)榱艘患褐鸵患褐姲褮v史的軌跡和發(fā)展進行肆意的曲解和誣蔑,進行任意的篡改和遮蔽,當我們無情而可笑的贊自非他,我們的“國民劣根性”再一次暴露無余。文化上的惰性,藝術(shù)上的虛榮,功利上的執(zhí)著,心理上的自卑,思想上的狹隘,這些病并不因資本的開放和主義的引進而得到徹底治愈。

    今天的我們一切的言行皆可找到參照,但是,我們的內(nèi)心卻是找不到北。農(nóng)業(yè)社會的鄉(xiāng)愁變身為后工業(yè)時代的孤獨,最后衍生出頹廢,絕望,暴力和憤怒。我們的藝術(shù)實踐和藝術(shù)批評難道可以無視這活生生的中國當代,這令人不安的中國現(xiàn)實而在那里毫無意義的涂抹,自欺欺人的饒舌嗎?在當今時代,如理如法的藝術(shù)批評非常值得期待,而在人人皆可自由發(fā)表言論,發(fā)泄牢騷,“人人皆是批評家”的文化背景之下,對于不善于自我反省的中國人來說,“自我批評”更顯必要,不了解自我,也必不了解他人,不了解他人,不但藝術(shù)批評很難“生效”,現(xiàn)實生存也越顯艱難,“自我反省”被哈佛大學教授加德納總結(jié)為人的八大生存智能之一,理有必然。

    德國當代藝術(shù)家里希特是一個很善于自我反省的藝術(shù)大家,他曾經(jīng)說:“20世紀的宏篇大論不要再喋喋不休,但愿人類真正能撲捉到內(nèi)心里的真實。認為我們可以隨意遠離現(xiàn)實生活中非人的丑陋,不過是一種幻覺。人類的罪行充斥世界的事實是如此確鑿,以至于讓我感到絕望。”做夢和做藝術(shù)都是拯救絕望的一種方式。美國夢曾經(jīng)很令人著迷,現(xiàn)在很多人也在做著“中國夢”,美國在一片荒原上把歐洲人文精神演繹的出神入化發(fā)揚光大,那么,中國是否可以把美國的民主政治和文化藝術(shù)進行否定再否定式的超越呢?對未來進行空曠的展望沒有意義,未來之形取決于人心所向,一切人類現(xiàn)實乃“眾生”心底“業(yè)力”所招感,一百三十年前,惠特曼在《民主的展望》中這樣寫道: “……我要說,在美利堅合眾國的日常生活中只存在著一種巨大的主宰一切的物質(zhì)力量。。。。。。出于精神凈化,也出于純潔的良知,為了尋求真正的美學境界,為了純粹而高尚的男性氣慨和女性氣質(zhì),至少應該有同樣強大微妙的心靈力量與之相抗衡——否則,我們的現(xiàn)代文明及其所有一切進步都將消失殆盡。”

    時代留下的空洞,正是藝術(shù)實踐所要去填補的。謹以此文向所有有態(tài)度有原則有擔當有自我反省意識的中國現(xiàn)代藝術(shù)工作者致敬。

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